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10月13日在亚洲艺术中心首次开展的沈昊将自己的第一个个展命名为“微观浩室”。这个名字受到电子乐micro-house的影响。House（浩室音乐）是电子乐中最容易被接受的一种，只要拥有简单的录音设备，在家里就能做出这种音乐。放入这个展览看，即是希望通过这种容易被接受的音乐形式，通过作品的小视角展现众人眼中的大世界。

此次展出的作品共有15件，全部是沈昊最近两年的作品，通过这些作品观众能够了解到艺术家的创作过程与状态。展厅中搭配着micro-house的音乐，如果试图探寻作品的意义，工作人员会认真地告诉你，请根据你的生活经验和教育背景去理解它，艺术家不希望用他的情绪控制观众的思考。
绘画时，沈昊多采用刮刀进行创作。由于本科在中央美术学院学习版画，沈昊也将版画的技法融入了油画创作，颜色的堆叠令画面层次更加丰富。全部作品的主题都是物品。记者在看完整个展览之后想到了“物是人非”这个词，每件作品都充满了艺术家对“时间”的思考。看得出来，灰色是沈昊中意的颜色，面对时间这个庞大的怪物，灰色不是无力，而是思考。用刮刀创作的作品在外形线条让人觉得坚硬，却是冥冥中人类面对巨大时间和空间时的坚强。
继今年八月推出了以“龙”为主题的当代青年五人展后，亚洲艺术中心又先后推出其中两人郭文和沈昊的个展，并放在独立的展厅。培养并扶植青年艺术家的路任重道远，亚洲艺术中心表现出的耐心和决心终将收获甜美的果实。