中日阿三国艺术家个展同聚亦安画廊
12月21日，亦安画廊利用整个画廊空间，同时开幕游莉个展“野有彷徨”、Ariel Hassan个展“痕迹”和伊藤一洋新作个展。画廊重新装修一楼空间后，第一次利用一楼、二楼全部展览空间，直通展厅的玻璃门和橱窗搭配红砖的楼梯，别有风趣。来自中国的游莉、来自日本的伊藤一洋和出生在阿根廷的Ariel Hassan三位艺术家分别致力于摄影、雕塑和综合材料装置作品，三人无论生活背景、主题和风格都十分迥异，三人个展彼此独立却相互补充的状态却意外地十分和谐，正如整修后第一次向公众开放的，用玻璃搭配红砖的画廊外墙。
游莉的镜头总能捕捉到边境这块纷杂土地上难以察觉的静谧
一层空间全部用于游莉的个展“野有彷徨”，展示她在中国北方边境地区拍摄的人文风物照片。这位年轻的摄影家此前虽并未大规模进入当代艺术界视野，但几年来在摄影圈一直广受好评。她的作品十分安静，基调哀而不伤，有鲜明的个人气质和人文关怀气息。“野有彷徨”中的这组作品曾数次出现在国内各种摄影节和摄影媒体中，也曾收录于亦安画廊出品的《AURA》杂志中。此次游莉在亦安画廊的第一次个展，将这位摄影家的作品带入更大规模的当代艺术藏家视野，以此为契机或可进一步挖掘其新的价值。
伊藤一洋的作品充满禅意
伊藤一洋在日本的艺术界和文化界都备受赞誉。他大胆运用金属创作雕塑，形态或精尖或粗粝，仿佛浑然天成，富含禅意的同时有些许情色味道。亦安画廊老板张明放向我们介绍说，他一直关注和收藏伊藤一洋的作品，前阵子去日本时和他见面，看到他的一些新作，因此决定在画廊为他举行个展。
Ariel Hassan在北京创作了这件金属装置作品，展示“痕迹”系列的去中心化延伸性
来自阿根廷的Ariel Hassan现居德国，2011年曾在亦安画廊举办个展。此次新作展“痕迹”集合了他2013年根据同一主题创作的雕塑、视频和绘画作品，其中一件吊在天花板上的金属装置是他抵达北京后现场创作的。这组作品以不同创作媒介，呈现线条在不规则运动中留下的痕迹，形成各自不同的复杂构造。艺术家告诉我们，这组作品的创作过程有些类似“自动写作”，在创作前和创作中，他并不明晰最终效果，希望这种自然的力量通过自己的创作呈现在观众面前。
作为2013年的收官之作，也是亦安画廊扩大面积、整修重新开放后的第一次展览，三位艺术家的个展立体地展现了不同领域艺术家的追求和探索，也显示了亦安画廊独特也有些大胆的审美。
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