Hi艺术

夏航的作品非常具有后现代科技感，进入展览现场，被他精确相连的机械雕塑所吸引，他的作品尝试以解构的手法在多元模式之间建立一个开放系统。最内侧的展厅，呈现着夏航的大型装置《低语者》，这件将近四米的作品是一只机械蚊子，造型奇特，由2000多个零部件组成。触角伸进碎石之中，搭配着现场的灯光，更像是一只可以变形的机器巨兽。

低语者展览中，艺术家从本地视角介入全球公共问题，为新一代的创造者提供了社会化语境下的阅读方式。以年青一代沉溺于激进变革中的直觉，再现东方社会深度参与全球化进程中经历的主体性变革。一个基于新技术和新生活模式构建的未来文化景观中，在不断变化的人类主体性以及持续扩散，自治的社会系统之间，虚拟与现实相互结构性的契合正在成为构建未来潜在景观和激发文化流动的重要条件。

策展人苏磊认为：夏航以嘻哈，玩闹的态度沉迷于对于传统模式和自我拆解的快感中。它放弃了传统意义上的造型形式，尝试以解构的手法在多元模式之间建立一个开放系统。在审美模式的标准体系之外 ——一个没有被标准化，阶级化的审美区间——建造一种独立的混合。放弃固有文化模式的魅力在于为个体打开了通往任何方向的欲望之门——欲望不再具有方向性和模式，个体因为具有自由创作的形式而滑向主观主义和自恋，在最大程度上释放自己的世界。尤其艺术家在展览中，对于脊椎，蚊子，米老鼠，罂粟叶和电锯的跨领域物体的进一步解构，不仅强调了艺术家的个人视角，也使得物体原有的领域变得富于流动性和易于移植。

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Hi：这次展览你筹备了近六年时间而创作出一系列雕塑作品，为什么会命名为“低语者”？
夏：这次展览的的名字是根据一件作品而来的，这是一件高度将近四米的作品，这件作品名字叫做“低语者”，它的形象是一只蚊子。蚊子的声音本来就不大，是一种低语的状态，而低语本身也是对于信息化时代人与机器状态的呈现方式。

Hi：这次展览你的作品很多都涉及到虚拟与现实的关系，你是如何理解两者之间的关系？

夏：现实是什么呢？是感知，感觉，感受，是生物神经的反馈。设想一下，所有这些都可以模拟的时候，是不是就不用讨论现实与虚拟了呢，一切都是真实的或者一切都是不真实的。我们经历过的这种虚拟世界的设想，电影matrix中设计了一个虚拟的世界，模拟人类的一切感觉，但是人类并不知道，也不能控制，而且所有人是在一个统一的服务器中。换一种假设，如果人类知道自己在虚拟的世界，而且可以控制呢？并且在单独的服务器中呢，你就是你那个世界的主宰，或者奴隶，这由你来决定，我相信我会迷恋那个世界，如果呆烦了怎么办，系统会知道，我相信技术的发展，这个不会太难，换一个世界给你，如果相信轮回的话，这个就是轮回！那个时候的世界末日不是人类毁灭，是系统崩溃！
Hi：你的作品中出现的形象如蚊子、米老鼠、电锯等都是对原本物像的拆解与重组，这是一种对古典神话的现代解读吗？
夏：米老鼠是人为创造的，其实也是一种虚拟，在现实生活中是不存在的，它只存在于人的想象中。电锯强调的是工具的自我完善。所有的这些作品都放弃了传统意义上的造型，而尝试在多元的文化模式间建立一个全新的系统。

展期将持续到2016年7月10日。