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还是那片海。时隔一年，白沙绿水的三亚再次迎来艺术盛会。去年引起轰动性关注的“艺术三亚”重装上阵，12月6日开始，新一届“ART SANYA”在亚龙湾华宇度假酒店开幕，共计十二个展馆散落在亚龙湾百花谷商业中心，用艺术点缀着这个度假胜地的繁华热闹。
由三亚市人民政府主办，三亚市文化广电出版体育局、三亚市旅游发展委员会、三亚华宇旅业有限公司、北京玖盒图文化传媒有限公司承办，山右美术馆、亚龙湾华宇度假酒店、亚龙湾百花谷商业中心、亚龙湾迎宾馆（筹）共同协办，并得到中共三亚市委宣传部支持的本届展会由张子康出任艺术总监，邀请黄笃与徐钢分别担任国内与国际部分策展人。依托三亚独特的海滨旅游城市特点，聚焦三亚地理、人文与语境的议题，以人为中心，寻找艺术家从不同角度和方法来解读与表现的“人与艺术”、“人与自然”、“人与社会”、“人与日常生活”的关系。

相比第一届“艺术三亚”，本届展会展示出更为成熟的展览形态。如果说第一届“艺术三亚”着重于强调一种“艺术在三亚”的新鲜感，有意弱化“艺术”与“游客”的心理距离，本届展会则试图将展览完成的更为“学术”与“严肃”。策展人黄笃与徐钢均表示，本次展览以国际双年展或文献展的标准完成，以明确的定位昭示“艺术三亚”对未来的信心与决心。

负责国内部分的策展人黄笃坦言这场展览对于他来说既是挑战，又是冒险，在琐碎的商业空间内布置展览，让习惯了美术馆空间的黄笃花了大量时间完成调研，并按照空间要求亲自从进过遴选的五十余位艺术家工作室中选择了一百多件作品，在强调“关联”与“不期而遇”的展览思路下，一方面最大限度的利用不规则的展览空间带来多样的可能性，一方面尽可能全面的展示着中国当代艺术的全貌。在黄笃的悉心布置下，来自高伟刚的《NO WAY》如同一条巨龙呼应着蔡晓松的水墨装置《中国地图》，而点缀其间的是于伯公的音乐雕塑，杨千和俸正泉暗藏玄机的画面与只言片语的阅读状态呼应着王雷来自十一个月的报纸编织成的时间概念装置，而在一间有着圆屋顶与花玻璃玫瑰窗的空间内，王鲁炎的《耶稣受难》表达着强烈的宗教感。青年艺术家赵一浅的色彩呈现出一种此在的丰富与炫丽，而李易纹则用一种静态的故事性倾诉自我的回忆与状态，而在另一边，孟后均的画面则拼贴着被剥离过的碎片。

而负责国际部分的策展人徐钢则以国际化的视野表达着一种事件性的关注。生命文明与族群差异在徐钢策划的国际部分中表现的尤为明显。然而，徐钢选择的带有震撼性并具备国际视野的艺术家，呈现出丰富性的同时带来不可避免的阅读障碍。对于在三亚这样一个缺乏专业性的城市呈现如此有可能导致“曲高和寡”局面的展览，徐钢说他希望做一场有“标准”的展览，这个来自于国际双年展规则的标准要求他必须选择有质量的艺术家，这种“质量”决定了他们的作品有力量，而没有“国界”的艺术也应当带有多重的解读可能。来自科恩•凡麦锡林（Koen Vanmechelen）的装置《全球鸡项目》在全球化语境下寻求着种族或血脉的关联，而卢昊的新作《焚》则以陶瓷的材质展现着有浓郁中国背景的国际视野艺术家眼中的传统与当代，破裂与现实。

第二届“ART SANYA”已然起航，活动承办方山西华宇集团董事长赵华山在采访中说，他将持续支持并关注作为公益文化活动的“艺术三亚”，一方面，他将继续保留现有的展厅空间，在闭展其间保持关闭，另一方面，本届的主题展展厅将在未来作为永久性展示空间保留在百花谷商业中心。他说作为一个公益性项目，推动“艺术三亚”的目的仍然是首先提升城市的文化氛围，为在三亚度假的休闲人群提供更多的文化选择。