Hi艺术

从上个世纪开始，全世界的影像艺术家都不断尝试影像语言的突破，其中在影像语言做出比较重要贡献的是激浪派。白南准不仅仅将电视里播放的内容作为作品，甚至将电视机也作为作品呈现的一部分。国内的影像艺术先驱例如杭州的张培力、北京的王功新比较早期就打开了中国影像艺术大门。在近几年国际重要美术馆与大型双年展中，影像艺术所占据的比例也越来越重。但由于诸多原因，影像艺术在国内相比较绘画甚至与装置一直是一个比较被低估的艺术形式，专门用来展示影像艺术的空间和展览寥寥无几。周末在唐人开幕的“直到世界的尽头”则展示了一家画廊在影像艺术方向的野心。“直到世界的尽头”这句话来自威姆-温德斯(Wim Wenders)的影片《直到世界尽头》，电影里最核心的一句话体现了影像跟人类的关系：“到了世界末日，除了影像什么都留不下。”
对于唐人来讲这是第一次集中在影像艺术上的探讨。展览布局比较合理精致。王功新的多屏装置直接悬吊在巨大空间中央，支撑起了整个展览现场。而陈轴的作品优雅安静叙事自己的故事。对于这个展览，郑林介绍：“唐人之所以花大力气做这个影像展，也是考虑到影像艺术在中国并没有得到比较好的重视，之前很多影像展要么是资料的呈现，要么还是停留在录像艺术的层面。所以这次我们邀请了国内最好的影像艺术家，一起促成了这次展览。”唐人画廊为了这个展览购买了最好的设备，据郑林介绍，光购买高清播放设备就耗资30余万。包含整个展览布展开支，展览预算高达60多万。郑林告诉我们：“录像艺术对于所有画廊来讲，都是最不好卖的一种艺术形式。我们做这个展览并不是为了销售，而是为了更好的在影像艺术学术做一些工作”，郑林同时认为：“能够收藏影像作品的都是最顶级的藏家，我们希望在这个平台上能跟他们做交流。”