艺术仓库借80后艺术家群展 窥见这个时代的“摩登艺术”
11月29日，“摩登时代 II” 群展在ArtDepot艺术仓库（北京）开幕展出，此次群展展出了九位80后艺术家的二十余件当代艺术作品。
“摩登时代 II” 群展现场
“摩登时代”是策展人梁勤策划的展览项目，第一期曾在上海实施过，本次展览是“摩登时代”第二期展览。据策展人的介绍，摩登一词最早出现于《楞严经》、巴利文经典和大正藏第十四卷的《佛说摩登女经》。19世纪20年代末期，因为与modern读音相近，拥有“现代”，“时髦”，“时尚”之意。展览的意愿是“以艺术家对世界的表达而探寻着整个世界，窥见当下的这个摩登时代。”
艺术仓库创始人赵倩颖及收藏家刘钢
“摩登时代 II” 群展在ArtDepot艺术仓库（北京）开幕
本次参展的九位艺术家几乎都活跃于上海，架上艺术是他们本次展览中主要的创作方式。
邓云飞，《Online map 210》50×65 cm，纸上色粉，2019
黄喆，《无量的瞬息No.26》110×85 cm，综合材料，2018
吉一玮，《怪儿谣》120×100 cm，布面油画，2019
邓云飞毕业于复旦视觉学院绘画系，他的作品包括架上艺术和新媒介。本次展出的是他架上的抽象绘画作品，绘画是邓云飞探索视觉可能性的重要工具。黄喆毕业于中国美术学院雕塑系，现工作生活于上海，他的作品用拼贴的方式，专注于材料，展现一种和事件相关的线索。吉一玮是工作在北京的艺术家，但近年的几次展览都在上海，他的绘画增加情节的趣味性，使形象更鲜明，更简洁，可以产生很强的讽刺和幽默效果。
刘任，《Heaven 天堂》 200x50cm, 布面油画，金箔，综合材料, 2018
汪一，《逃走的鹿》153×115 cm，布面油画，2018
徐大卫，《拾荒者》110×110 cm，布面丙烯，2018
刘任是一位来自上海的观念艺术家。他的创作主要涉及绘画、雕塑与装置。本次展览的作品是《天堂》和《系统可以消化的婊子》，《天堂》中有他常用的蛋壳元素，这是对生命遗迹的祭奠和追忆，也是对我们生存状态实施的思考，而这次展览的作品置身于时代杂志的语境内，更显出艺术家多重性的思考。汪一毕业于纽约艺术学院 , 绘画专业。徐大卫毕业于中国美术学院综合艺术系综合绘画工作室，也工作在上海。汪一以柔和鲜明的色调描绘风景,他的作品常常将自然呈现的既真实又抽象、既轻松愉快又超凡脱俗，本次作品中出现了许多宗教元素，试图讨论一些和宗教相关的图像。徐大卫本次展览的作品也同样讨论了和宗教题材相关的视觉元素，用他的感情来表现作品，他沉浸在自己的世界里，在他的第六世界里畅游。
张依楠，《爱的能力》150×100 cm，布面丙烯，2020
钟乐星，《针灸术》146×114 cm，布面油画，2018
张钊瀛，《书信-百合》布面油画 ，100×70 cm，2019-2020（图片鸣谢摄影师Heather Wong提供）
张依楠是一位数字艺术家，他专注于卡通和符号性的视觉元素，通常是以电脑绘制作品，本次展览的作品是从数字延伸到画布上，体现了他新的艺术创作方式。钟乐星是把中医的元素介入当代绘画，本次展览出现的两件作品也是《针灸术》与《推拿图》。张钊瀛是非常活跃的艺术家，近年也在上海举办多次展览。他的作品更多的是个人化的感知与艺术的融合。他希望将生活中自我的意识形态和感知经验转化为趣味和态度都相对丰满的戏剧化视觉，从而调动观者自身的知识体系，并形成各自不同的解读。
本次展览冀求艺术不该让人望而生畏，艺术更应该真实地走近每个人的身边，走进每个人的心里，成为心灵与心灵沟通的语言。同样，艺术家们的创作是通过感性的创造表达对宇宙、历史及人生的深度诠释与意义重建。正因为如此我们欣赏艺术品时，不仅可以看到艺术家的个性心理与文化修养，还可以看到艺术家对社会、政治及历史的认识和理解，看到艺术家对宇宙、万物及人生的体验与感悟。展览将持续至2020年12月29日。
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