北影节艺术创新单元开幕，为“电影+”探索影像艺术可能性
谭卓导览“大师影像展”
4月20日，北京国际电影节联合演员、艺术家谭卓共同发起的北影节全新亮点单元“艺术创新单元”正式开幕，首届艺术创新单元包括“大师影像展”、“new Movement 论坛”等板块。北影节通过此次艺术创新单元的设计，实现中国电影从业者、爱好者与世界顶级艺术大师对话，形成零距离的交流和互动，打开“电影+”的全新成长空间与艺术价值落地。
作为此次艺术创新单元的重要活动，首届大师影像展《幻想的诗学》将于4月20日至5月15日在北京798艺术区的UCCA Lab展出，向公众免费开放，黄渤、胡歌、刘雨昕、仁科、谭卓、王昱珩、肖央出任影像展推荐官，著名艺术评论家、策展人沈奇岚博士担任策展人。
受邀参加此次展览的艺术家和作品，包括安东尼·蒙塔达斯的《阿尔法城及其他》《午睡》《威尼斯漂移》、梁绍基的《补天》《蚕潺潺》《碑》、劳尔·马克斯的《风之旅》《把宇宙压成一只球，放进你的手心》《LORNPAWO》《OGAstronaut》、施拉泽·赫什阿里的《杯子与玫瑰》、宋冬的《父子照镜子》、乌雷的《看不见的对手》《情人·长城》、杨福东的《愚公移山》《明日早朝纪录片》。
国际知名的录像艺术家安东尼·蒙塔达斯(Antoni Muntadas)，也是录像艺术的元老级人物之一，本次展览作品《阿尔法城及其他》《午睡》《威尼斯漂移》，他试图通过作品，探讨“社会框架内的公共和私人空间之间的关系”。
© Antoni Muntadas & Vanguard Gallery
安东尼·蒙塔达斯，《午睡》，1995，录像装置，彩色，有声，罩着布的沙发，9分06秒
图片致谢安东尼·蒙塔达斯和Vanguard Gallery
安东尼·蒙塔达斯，《午睡》，1995，录像装置，彩色，有声，罩着布的沙发，9分06秒
图片致谢安东尼·蒙塔达斯和Vanguard Gallery
中国当代艺术家梁绍基，师从万曼(Maryn Varbanov)研究软雕塑，持续以蚕的生命历程为媒介、以自然互动为特性、以时间、生命为核心的“自然系列”的创作。本次展览作品《蚕潺潺》《补天》《碑》，他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。
梁绍基，《蚕潺潺》，影像装置，2015，上海当代艺术博物馆展览现场，2021
图片致谢梁绍基和香格纳画廊
图片致谢梁绍基和香格纳画廊
梁绍基《补天》 影像装置 时长：5分43秒
传奇数字艺术家劳尔·马克斯(Raoul Marks)，在动态影像设计界积累了十几年的经验， 作为首席动画兼设计师制作了当代最具标志性的美剧片头，因而闻名，曾获英国电影学院奖提名，七年内 11 次获艾美奖提名。本次展览带来作品《风之旅》《把宇宙压成一只球，放 进你的手心》《OG Astronaut》《LORN PAWO》，他对人类生存境况深入思考，用最前沿的科技手段来表达最本质的哲学思考。
©Raoul Marks
劳尔•马克斯，《OG Astronaut（Opening titles for Semi-Permanent 2015）》，2015，3分09秒
图片致谢劳尔•马克斯和Triple X
劳尔•马克斯，《OG Astronaut（Opening titles for Semi-Permanent 2015）》，2015，3分09秒
图片致谢劳尔•马克斯和Triple X
英国国宝级女艺术家施拉泽·赫什阿里，她是这个喧嚣时代的诗人，她的实践横跨雕塑、绘画、装置、建筑、电影等多种媒介，她的作品具有一种深刻的洞察力，同时感受到一种亲密与宏大。本次展览带来作品《杯子与玫瑰》，作品以碎片化与分裂的主题呈现了一个看似 永恒却短暂、消失却再现、万物在来去之间无尽徘徊的空间。
©施拉泽·赫什阿里，图片由里森画廊提供
施拉泽·赫什阿里，《杯子与玫瑰》，2019，单频影像装置
图片致谢施拉泽·赫什阿里和里森画廊
施拉泽·赫什阿里，《杯子与玫瑰》，2019，单频影像装置
图片致谢施拉泽·赫什阿里和里森画廊
中国当代艺术发展中具有国际影响力的重要艺术家宋冬，艺术形式横跨行为、录像、装 置、雕塑、摄影、观念绘画、策划和戏剧等多个领域，对人类行为短暂性的观念进行探索， 用“无界”的理念进行创作和生活。本次展览带来作品《父子照镜子》，他的作品拥有一种 人文的温度，来自于日常生活，最后都指向最深处的形而上学。
©宋冬
宋冬，《父子照镜子》，2001，双屏录像行为装置
图片致谢宋冬和佩斯画廊
宋冬，《父子照镜子》，2001，双屏录像行为装置
图片致谢宋冬和佩斯画廊
乌雷(Ulay)是宝丽来摄影、身体和行为艺术的先驱。早期艺术活动对理解身份诸概念、 个人和群体层面的身体进行了主体性的探索。后来与玛丽娜·阿布拉莫维奇合作，成为行为艺术无可争辩的代表。本次展览带来作品《情人·长城》《看不见的对手》，在他的作品中， 感受身体可以抵达的极限和因此产生的可能性。
乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇《情人·长城》，1988，双屏录像装置，彩色，无声 15分41秒
乌雷，《看不见的对手》，2016，行为表演纪实录像 日内瓦艺术与历史博物馆 34分18秒
杨福东，中国最成功和最具影像力的当代艺术家之一，无论是摄影、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。本次展览带来作品《愚公移山》《明日早朝纪录片》，其作品探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式， 每件作品都是一次戏剧化的生存经历，一次挑战。
©杨福东工作室
杨福东，《美术馆新电影计划-明日早朝》，2018，拍摄现场
图片致谢杨福东工作室和香格纳画廊
杨福东，《美术馆新电影计划-明日早朝》，2018，拍摄现场
图片致谢杨福东工作室和香格纳画廊
这些蜚声国际的艺术大师携自己的代表作而来，融汇东西方的审美与思考，带来一场具有国际顶级水准的影像艺术盛宴，分享他们的艺术理解和创作思路，让更多人走近和了解当代艺术，也为快速发展的电影事业带来一种潮流艺术视角。
北京国际电影节组委会办公室执行副主任，北京广播电视台北京国际电影节运行中心主任，北京国际电影节有限公司执行董事、总经理崔岩在开幕式上表示：“经过这么多年的发展，北影节组委会始终认为，电影节不应该是简单的电影放映，或者是业内交流。因为电影是综合了多种艺术形式的集大成者，在电影节上，应该给更多不同的艺术家们空间，为更多的观众和影迷群体提供更多品类的艺术享受。”
如北影节艺术创新推广大使、艺术创新单元发起人谭卓所说：“希望可以给大家一些启迪，比如同样是用影像创作，艺术家是用怎样多维的视角去看待世界，如何用多元的方式来进行呈现，希望这个展览能带来一些思考。”
策展人沈奇岚如此解释“幻想的诗学”这一主题：“我们这一阵子一直在讨论人工智能、科技这些很重要的命题，大家会觉得我们是否会被人工智能代替，最后会回到一个问题是人类到底是什么，因为人是可以幻想的，我是可以写诗歌的，这是两个至今人工智能不一定能做到的事，而电影就是人类幻想能力的本质的体现。在电影和当代艺术中，我们接触到的是同样一种可能性，并通过幻想接触到一些真实。”
艺术家宋冬表达了自己的观点：“在今天，我们每一个人都是摄影师，用手机这块小小的屏幕去记录生活。从电影院的大屏幕到我们手中的小屏幕，它其实都寄托了我们对整个世界和人生各种各样的感悟。电影和艺术，在今天其实是‘一回事’。”
空间设计师关佳彦也表示很高兴参与到此次展览：“到今天为止，我们有很多人共同搭建起这个展，当所有人把这么多元素聚集到一起，我们形成的是一个很特别的艺术空间。”
UCCA集团艺术总监、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋表示非常惊喜：“这次展览空间是有非常多的创新的，在我印象中也是我们这个展厅第一次用到很舒服的两层结构，设计师非常了解我们作为电影艺术的一种观看的距离和方式，空间设计有再度激发了观众和作品之间观看和被观看的语境，一种置换，非常高级的语言方式。”
以当代艺术作为新的养料，为电影发展带来艺术与创新的更多思路，在近年来行业“电影+”思路下实现了与当代艺术有机融合的良性发展。本次艺术创新单元还将推出新艺术人才计划，并设立创意通道，激发当代艺术的创新拓展能力，实现电影与艺术的双向沟通与再生长。在北影节这一电影文化盛事期间，让行业与大众看到电影持续、多元发展的可能性。
此外，围绕艺术与电影创作的相关议题将在展览期间的 new Movement 论坛中呈现。对谈共计三天，为4月23日至4月25日。既有线上直播也有现场观众见面，希望可以打破时空的局限，让更多人能够参与到其中。
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