抗争与索取 宋元元个展“配角登场”亮相站台中国
12月17日站台中国展出艺术家宋元元的最新个展“配角登场”（Downstage，Upstaged），呈现他近一年半以来的全新创作，展览将持续至2017年2月26日。
宋元元最新个展呈现他近一年半以来的全新创作
在展览呈现的两个半月之中，艺术家还将持续让作品继续生长
当我向展览的策展人赵梦莎询问，如何理解宋元元这次展览的名称“配角登场”，配角为何不是主体的人，而展现为对物的呈现，聚焦配角的原因是什么的时候。她这样回答我：展览标题的中英文其实都是在想传达这样一个概念：无论配角/主角，前台/后台，艺术家/策展人，其实都是一种相对关系。我们各自在这个命题下面工作，不去强调主次，让创作中的过程与结果互为表里，彼此关照。 在开幕展出的这些作品中，看似是主体缺席了，物就将原本画面中心原本应该用来表现“人/主角”的位置取而代之，成为了一个个空置的场景。在创作中，人的意志显然是永恒的主角，但在宏观而抽象的“艺术”面前，艺术家是处于索取和抗争状态的配角。宋元元从这个角度出发，将画面中的作为“配角”出现的每一个象征物（比如烂的苹果、扭曲的雕塑）代入了相应的“角色”任务，来表达特定情境之下的含义。
宋元元《VANKE》120x160cm 布面油画 2016
宋元元 《加工厂1》 250cm×180cm 布面油画 2016
在宋元元作品所刻意制造的缺席主角概念被无限期搁置，取而代之的真实与非真实缠绵的梦境互相融合。“新作品依旧延续了“测试物”阶段的冰冷气质，而滑稽的变形与叙事性语言的加入却又像黑暗中的悲怆笑声，使作品产生了更为戏剧性的效果。”
宋元元 《毒的开始》210cm×160cm 布面油画 2016
宋元元《密室逃脱》300cm×265cm 布面油画 2016
宋元元作品中的戏剧性表现在，他对于日常生活的抽离关乎于直觉、幻觉和潜意识，在日常中作为辅助而被忽视的场景，在画面中被剥离了时间。转瞬即逝的事物被赋予永恒和不朽的定义，在时间与空间的错乱中充满神秘与怪诞的气氛。这是对于现实世界的否定与包容，梦境本身隐藏着外部世界表征下所隐藏的本质。
宋元元《辽宁好人》160x200cm 布面油画 2016
宋元元 《迷路 1》200×160cm 布面油画 2016
引用策展文章中的段落：“‘配角’即是画面中的次要因素，不被主要聚焦，又是构成作品主体性的重要部分。只有配角登场的画面主动缺省了语境，使得这些新作又如同一幕幕没有剧情的剧照，将解读和想象的权利最大限度地交还给观众。”正因为此，宋元元亦将本次展览设置成为一个流动绵延的过程，在接下来的两个半月之中，艺术家将持续让作品继续生长，而展览伊始的未完成状态也将伴随展览的整体基调，延伸成无限丰富的可能。
宋元元个展“配角登场”展览现场
对于展览，解读和想象的权利最大限度地交还给观众
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