青年与经典，“转音”之后的当代工笔群像

作者：刘霞 2018年9月2日资讯 •展览

分享到：

方圆美术馆“转音——青年当代工笔研究展”展览现场策展人与艺术家

9月2日下午“转音——青年当代工笔研究展”于北京798方圆美术馆开幕毕。展览由方圆美术馆主办，艺术家张见和评论家孙磊提供学术支持，青年策展人单宏和青年艺术家毕晓慧担任策展人，展出了毕晓慧、胡箫桐、栗玉莹、戚聿顺、杨怡、叶紫、张苛，七位专注在工笔绘画领域的“85后”、“30岁一下”年轻艺术家的作品。也是对当代工笔一次案例性的群像呈现。

学术主持孙磊

谈及年轻工笔艺术家的特征，在本次展览的学术主持孙磊看来，“中国工笔画的转变是我们的上一代和我们这一代在绘画语言和思维方式上有些所谓比较强悍的革命士的‘转折’，比如从何家英开始打破了只画仕女画的传统，将工笔同我们的日常生活开始发生关系。包括到我们这一代也还在努力在新的画法和思维方式探索新的可能性，但到了这一代，已经不像我们一样对“可能性”的探寻，而是更注重表达自己的品味，和生活的态度和理念，或者更纯粹地表达绘画本体语言的绘画性。我觉得这中变化已经不像我们那一带有一种断裂式的改变，而更像是一种声音的变调，是在精神、人形层面深入。”

展览现场

中国工笔画在年轻艺术家中想“小我”的转变，在孙磊认为是一种更加“国际化”的表达：“中国画的问题被强制性地‘内化’了，内化成一种可以不断自我变化的微观景观。重要的是，如何让这种微观的声响进入到世界景观的音浪中去。也就是说，越精微的方式可能越能够从内部‘回到’世界，回到我们曾经和正在拥有的世界。”

艺术家张见

艺术家张见在采访中也表达的相同的观点，认为这一代年轻艺术家的创作中，更多的是周遭生活和艺术感受的“小我”表达，对于社会的体认和观察还需要继续积淀：“这次展览的艺术家我都很熟悉，有我带的研究生，也有高研班的同学，他们呈现了他们的整体创作状态，或者是中国工笔画前进方向的某种趋势。他们是85后及90后的这样一个年龄段，对传统的精研和继承还在路上，艺术创作显示了他们对生活、对当代状态的体察。同时，展览可以整体的反映出当代工笔画开放、活跃的思想状态和创作状态。本次展览既反映了青年艺术家的个人追求和艺术高度，也整体反映了当代工笔画丰富而活跃的思想状态和创作状态。”

策展人单宏

策展人、参展艺术家毕晓慧

1988年生于山东，2012年毕业于山东艺术学院国画工笔专业，2017年就读于中国艺术研究院。现为山东省美术家协会中国画人物画艺委会委员。生活工作于北京。

《彳亍》95x167cm 绢本设色 2018

艺术家叶紫

1991年生于北京，毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物工作室，师从于徐华翎，现就读于中国艺术研究院，师从张见。

“叶紫更多专注于绘画内部的图像修辞。她借助于现代仪器才可以看到的医学影像进入工笔的视域，绢本的轻盈透明和艺术家的细笔渲染对表现X光照射下的身体结构和明暗过渡竟有意想不到的效果。骨骼、经络与蕾丝、高跟鞋的并置让叶紫画面中的身体处于一种暧昧状态，既带有科学意义上的标本性质，又是欲望的主体和对象。 ”——唐泽惠