让故事发生在图像内部 高露迪个展空白空间开幕
艺术家高露迪
8月29日高露迪在空白的第二次个展开幕。这些色彩艳丽,线条明晰的画作在尽可能去“手工痕迹”的平面里,显露了色块和结构中隐含的故事、运动或情感。在今天,图像作为人们随手可得的廉价之物,充斥在各种社交网站和互动软件上,而这些每天分分钟都会被消费掉的图像,正是高露迪创作的图像来源,当它们以“高露迪式”的方法拆解再组合后,绘画仿佛为它们重申了其存在的意义。
“高露迪”个展现场
“高露迪”个展现场
“高露迪”个展现场
高露迪是个勤奋的艺术家,从此次展览的体量上就能看出。空白空间干净的墙面与这些颜色鲜艳的作品相得益彰。同样,如此干净的空间,让作品中激烈鲜明的欲望毫无隐藏之地,至少,这个“美丽的世界”也同样存在于我们的网络和手机上,那些饱含着个人情绪和私密性的图片,在被传播出来的同时便有了被看的机会,我们在“看”的同时,也暗示着想要“被看”的欲望,各种“被看”的诉求背后,则隐藏着人心中那些小心翼翼却按耐不住的欲望。
“高露迪”个展现场
“高露迪”个展现场
高露迪在这些随手可得的日常图像中做选择,并对图像进行简化,行程画面中那些清晰的线和色块。这种线的存在,通常是两种颜色叠加时的视觉反差,他用胶带确定涂色的形状和边缘,大多采用平涂的方式,也会放大颜料本身的特性,以生成细部的机理。高露迪用色不进行调和,作品中颜色丰富在于颜料叠加时自然形成了层次,加上丙烯本身的透薄,所以画面中形成的空间的确不同于油画材料所达成的那般厚重。
《十二个骷髅》200×300cm 布面丙烯, 喷漆 2015
《高尔夫》 200×300cm 布面丙烯 2014
高露迪在近期的画作中,开始使用喷漆,画作中也多荧光色。在处理具体图像的时候,最后往往只留下了图像的形,而其中的结构则被色块打破,让对象本身变得面目全非,并赋予的更多可阅读的情节。比如作品《竹林》,高露迪用荧光色突出了隐藏与竹子背后的风扇,它在画面中跳跃且运动,而飞散在周围的竹叶也都被处理为三种颜色和三种质感,变化提示了它们的飞舞和运动,画面的空间被层层拉开,并在想象中有了时间参与,引发了新的叙事。当然,纵观所有的画作,你会发现高露迪对图像的选择也极具社会性,但这些内容并非他刻意寻之的,在朋友圈看到的一张有事件背景的图片,或许就引起了表达的冲动和绘画的欲望。
高露迪1990年出生于河南郑州,2013年于首都师范大学美术学院油画系获得学士学位,现生活和工作在北京。展览将持续到10月11日。
《公主》 300×200 cm 布面丙烯 2015
《树林》 300×400 cm 布面丙烯, 喷漆 2015
《竹林》 300×400 cm 布面丙烯, 喷漆 2015