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虽然威尼斯双年展将国家馆金狮奖颁给了今年首次参展的非洲国家安哥拉，理由在于其推出了一项聚焦首都罗安达的展览。但在另外的声音中，这场世界上最富声望的聚集了88个国家国家馆的展会，令人难忘的展馆显然还有更多，何况在今年还有包括梵蒂冈在内的10个新的国家馆亮相。在美联社的盘点前卫国家馆中，美国馆很自然地被放在了首位。文章指出，虽然各个国家馆之间没有统一的主题，但看起来大家似乎都很热衷于讨论贪婪、集体行动以及物理世界的边界这一类的话题。盘点如下：

信息来源：http://news.yahoo.com

美国馆
退一步说，莎拉•塞茨的“三相点”系列装置看起来就像是关于对称和规模的视觉景观，富有野心且壮丽威严。而进一步又可以这么来看，隐藏于作品中的微小而缜密的场景，看起来就好似荷兰大师彼得•勃鲁盖尔的绘画。
塞茨的这组作品所用到的材料极其丰富，可以毫不夸张地说，它们是来自全球各地的。而且，为了这件作品的创作，塞茨耗费了将近两个半月的时间到威尼斯来组合这些材料，度过了威尼斯这一个世纪以来最多雨的冬天。
擅用日常物是塞茨作品中的一大特点。作品中，她用小木棍、细杆子串联起了螺丝刀、吹风机、砂糖小袋这类的物件，再利用纱线和细绳将其悬挂成一个更为庞杂的体系——看起来就好似天文馆、气象台或者说介于之间的形态。
“面对任何一个空间，我要做的就是认真的思考如何去组织这些信息。”塞茨说道，“以及如何令其产生意义。每一个雕塑的想法实际上都是基于一项模拟数据体系，这类体系往往是超乎我们理解能力之外的，比如说宇宙和气候。”
英国馆
杰里米•戴勒的作品显然有点超乎赞助方英国文化协会的设想。微妙之处自然不在于预展那天他穿过来的亮亮的粉色裤子，也不是他此次展览中作品对财富和强权的直接而露骨的批判。
展厅最中央的绘画作品中，戴勒描绘了一只体型巨大的公白尾鹞，在这只大鸟的前掌喜爱一辆路虎揽胜岌岌可危。作品毫不掩饰地提示了2007年发生于桑德林汉姆庄园的白尾鹞射击事件，当时的参与者包括哈里王子和他的朋友。至于“路虎揽胜”，看起来是鸟的报复对象，也是戴勒对这些驾驭它的傲慢家伙们的一次抨击，戴勒极不愿意在他经常骑车溜达的伦敦街头撞见它。
“这是一次一吐为快的好机会。”戴勒说道，“尤其在这样的不缺乏观众的场合。”
而在另一个房间，戴勒画了一张维多利亚时代设计师兼社交活动家威廉姆•莫里斯的肖像作品，同样是人物形象尺幅巨大，而画面中的巨人正在将俄罗斯富豪罗曼•阿布拉莫维奇的337英尺的游艇扔进威尼斯泻湖。显然，戴勒在表达他对这位富豪将游艇停在威尼斯绿园城堡码头挡住风景的不满。
梵蒂冈
澳大利亚艺术家劳伦斯•卡罗尔是三位受邀为梵蒂冈国家馆创作作品的艺术家之一，虽然在外界看来，这是一次莫大的荣耀，但艺术家本人认为这可跟当年梵蒂冈委任拉斐尔、米开朗琪罗的举动大相庭径。
“‘委任’是个非常有趣的词。委任意味着他们买下了这些作品，可问题关键在于我并不知道这些作品的未来会是怎样。”卡罗尔说道，“因为这些作品并不是西斯廷教堂的委任，不过是临时的一种委托而已。”
卡罗尔的作品被要求契合梵蒂冈设定的三部曲主题：创造、不创造和再创造。不过，这位最近一直住在威尼斯的艺术家坦率表示，自己没法串起这些主题，因为他大部分的创作都在试图赋予材料以新生——这样一种创作热情可以追溯至他的童年，他朴实的移民父母常常能找到办法发挥日常物品的更多的功能。
卡罗尔的四件绘画被悬挂于同一个展厅——全部为大件而单一色调的白色绘画。其中一件卡罗尔称之为“惯常意义上的睡眠绘画”，画面上有一平尺的空间被截掉，同时又有一部分油画布被藏匿起来，就像是个避难所，随时准备着突发时刻被用上。另有一幅画被嵌入在一大块冰中，随着冰块的融化和再冻结，就好似一个自动循环的程序。
俄罗斯
备受好评的俄罗斯馆以剧场的形式诠释了经典的希腊神话。对俄罗斯艺术家Vadim Zakharov来说，只有女人才能拯救正在堕落的世界。
Zakharov的装置包裹起了整个国家馆，作品本身围绕着希腊神话关于达娜厄的故事展开。故事中的达娜厄因为父亲为避免不幸而一直被囚禁在一间房子当中，后来宙斯发现了达娜厄，与之相爱，并化身为金雨与之结合。
一楼的主展厅被设置成了男人的统治区域，在一位西装革履的男子的表演下，艺术传达着他对这个世界的讽刺和幽默：这里充斥着贪婪和堕落，多数的人和物都被视为微不足道的存在。而在展厅的地下一层，Zakharov特别为女人们设置了一处避难所，但要到达这里，女人们需要经历一重选择。艺术家为此设置了两个通道，经过其中一个通道时金币雨会倾盆而降，而另一个通道会有一个西装男子出现用桶接住掉下来的金币，再将其补充道“金币雨”系统的传送带上。
女士参观者也可以撑伞通过“金币雨”洞穴，不过，会被要求携带一些金币放入桶内。“这个讲的是关于金钱如何使人堕落的。”来自柏林的策展人Udo Kittelmann说道，“女人才是未来的希望。”
以色列
以色列Gilad Ratman的多媒体装置呈现了一次虚构的旅程。他讲述了这样一个故事，关于一组以色列人以挖隧道的方式直接从以色列到达威尼斯的过程。
展览现场的视频放映着这一过程，画面显示他们从某个山坡出发，开始掘洞，一面挖隧道一面前行，最后到达了位于威尼斯的国家馆，又用从以色列带过来的粘土开始制作雕塑作品。
“这段旅程是没有所指的。它就是一种叙述，不带任何目的，也没有因果关系。而这恰恰也是艺术创作的过程。”以色列国家馆策展人Sergio Edelestein说道。
而伴随着这段旅程不断回响地则是一些喉音以及所有雕刻、爬行、行走的录音。
日本
田中功起颇年轻，出生于1975年，与国内的维他命画廊也有着合作关系。他作品中很大的特点便是注重集体行动的表现，这次的参展作品被命名为“抽象演讲——不确定的分享和集体行动”。田中功起关于集体行动的思考成形于2011年日本地震、海啸期间，而这种考虑早在他居住于洛杉矶时便已经开始。
田中曾在推特上邀请东京的朋友们记录各自不用任何交通工具步行回家的时间，而且他发现特殊情况下，人们往往会很主动地开放自己的居室或者办公场所作为临时的避难所。曾有一度，田中的合作画廊也开放过接纳公众进入。
而早在地震之前，田中就已经完成部分关于集体行动结果的录像作品，比如说一组人同时为一个人理发，或者一群艺术家共同制作一件陶艺品。
“我们选择这类录像作品在于它或许能够重新诠释后地震社会。”策展人Mika Kuruya说道。
法国和德国
或许是为了展现法国和德国之间的深厚友谊，又或者仅仅是出于对多年来一直坚持的申请模式的一种反叛，这两个国家国家馆看起来就好像联袂在一个新场地举办了一场群展。法国和德国的国家馆给人感觉就好似换位了一般，他们各自带了对方国家的艺术家参展。
在德国馆法籍阿尔巴利亚艺术家Anri Sala带来了一件混合了音乐唱片和由法国作曲家Maurice Ravel用左手作曲的钢琴协奏曲视频钢琴协奏曲视频的多媒体装置。这件作品被命名为“Ravel Ravel Unravel”，其实英文动词“To rave”的演绎以及作曲者的名字。
当然，德国馆也不仅仅满足互换。在强调艺术感受是国际性的基调下，一共邀请了四个国家的艺术家参展，这无疑是对国家馆体制的一种打破和质疑，其中就包括中国艺术家艾未未，虽然艺术家本人因为没有签证没能出席现场，展览展出了一组由886个古旧凳子并列而成的连环拱桥状的雕塑，另有两件其他装置。