在北京的夏天，误入一场移步幻井的幻境
在前往凹凸空间之前，我事先收到了一张灰色的展览海报。一个环形的光圈，其间散布着异形的水滴，尽管早已得知这是一场新媒体交互艺术展，但此刻还并不能感受到它的奇妙。
海报上那个环形的灯光装置被放置在凹凸空间展厅的入口处，穿过它才算正式跨入了“移步幻井”的展览场域。我喜欢这种观看的仪式感，甚至不亚于每次沉浸在作品之中的感受。而展览题目“移步幻井”运用了中国园林中“移步换景”的概念，并改动其中两个字，以达到跨越时空维度的效果。
在布置为纯黑色展览现场中，真的有一口“井”，数圈如水纹般极细的发光管，分割了井内和井外的世界。安装在展览现场的两个体感传感器覆盖了整个井内的地面，“捕捉”观众的肢体动作，并实时投影出水球和光斑。每位观众脚下的水球和光斑都会随着观众的移动而移动，也会随着新的加入者的到来而产生变化，实现了“移步换景”的效果。
此次展览主创团队为NEONBLACK新媒体艺术工作室，六位跨界年轻艺术家均为纽约大学读研期间结识。据了解，有着交互设计专业背景的他们，试图通过新媒体科技来诠释他们对于中国传统文化的思考和探索。在平常的创作中没有明确的分工，每件事都亲历亲为、共同参与，以便激发新的创意，碰撞出更多的火花。
他们将自己的展览项目定位为公共艺术展览，沉浸式的现场让人难以区分投影、装置、声音究竟是各自独立的作品，还是整个氛围的辅助因素。不过这些也并不重要，与其将它们割裂为一件件明码标价的作品，不如在这个由枯木，水波，光影和声音共同组成想象空间中度过一个夏天的下午。
事实上，据NEONBLACK的年轻成员们介绍，此次展览并不掺杂任何商业考量，而随着项目的实施，也是整个团队首次对外亮相与公布。他们未曾向我过多地介绍墙上视频中的影像及声音究竟有何具体的指涉，不去干涉每一个观众的理解，每个人都有自己的独特的感受，这或许也是他们的作品试图带给人的独特思考。
展览由2019年7月17日持续至7月27日。
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