孤山远影与孤帆远影 高慧君个展亮相百家湖北京艺术中心
9月17日，高惠君个展“孤山远影”在百家湖北京艺术中心开幕，展览展出了高慧君近十年创作的绘画作品。
展览展示了高慧君近十年的创作
展览开幕时众多艺术家纷纷到场
除了艺术家身份，高慧君这个名字在当代艺术史上还有另一重含义，早年栗宪庭与高慧君等人是第一批进驻宋庄的艺术家和评论家，从这个角度看，高慧君也是宋庄成为艺术家聚居区的先行者，展览当天也有很多的宋庄艺术家到场。展览当天作为高慧君的同乡兼校友，方力钧也来到展览现场。
展览集中呈现了高慧君近十年的创作状态
观众在作品前仔细观看
高惠君自幼习画，早年考入河北轻工业学校，后又考上中央工艺美术学院（现清华美院）继续深造，多年的学习积累，打下了坚实的造型基础。所以，在高惠君的早期作品中，写实成了他最见长的风格。从中央工艺毕业后，他被分配到了北京某部队从事创作工作，但一心只想做独立艺术家的高慧君最终选择辞职，当一名职业艺术家。
高慧君早点毕业于河北轻工业学校，后又考入中央工艺美术学院
《仙缘图》70×215cm 布面丙烯 2011-1016
高惠君的艺术，虽然取材于中国的传统山水画，但并不是照搬过去的山水画，而是一种价值的挪用与创造性的视觉转换，作用的仍然是当代社会。正如高惠君没有用水墨方式，而是取油画语言来表现山水，增加了透视关系，丰富了表现层次一样。其意义就在于，通过这种创造性的转换，在今天这个全球化一体化的时代，呈现了一种不同类型的艺术形式；同时，这种艺术形式，又能给价值迷失的当代人，提供文化上的庇护，带来精神上的慰藉。
《风雪过钟山》150×200cm 布面丙烯 2008
《脆弱1》80×110cm 纸板油画棒 2003
策展人杨卫认为，高惠君本身是一位传统修养极深的艺术家，性格中有着很强的中国传统文人的气质。他不仅遍览古籍，饱读诗书，而且还长期研习书法，数十年笔耕不停。种种这些，都使得高惠君不屑于浮名，而对诗意的存在与深刻的哲思情有独钟。所以，他后来回归于传统的山水世界，亦是一种性格使然，抑或是他的自我觉醒与文化回归。
《滚动的地平线》80×110cm 纸板油画棒 2004
高惠君的作品有很强的古典情怀
高慧君则这样解释他的作品：中国的艺术多呈现闲适的、幽雅的和故意较少关注现实的状态，更多地看重心灵的快乐与舒逸，对现实乐于逃避，或者追求类似神话境界一样清雅的“现实”；而且这个“现实” 肯定是美好的值得期待的，很少出现人间的苦难和作为人的痛苦，最典型的莫过于山水画。 在我的新山水画里，基本都不出现景中的人物。我提供属于我的视觉特征景象，并且把这个景象留给观众，你们就是我作品的人物。至于你们在画的前面是读书品茶，还是散步应酬，都是我愿意看到的：我需要你们有意无意的介入来完成我的作品。”
展厅分为外侧和内侧展厅，图为外侧展厅
展览将于10月8日结束。
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