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12月19日，翟倞个展“笔记”在空白空间开幕，本次展览是艺术家翟倞继2013年“目录－通天塔图书馆”之后在空白空间的第二次个展，同时也是翟倞百科全书式艺术计划“夜航船”的推进，我们也可以把它称作“中期汇报展”。展览展出翟倞最新的架上绘画和水彩作品，以及各种形式的创作笔记。通过笔记式的记录，以“典故”、“空间感”以及“古怪的情绪”三个线索，呈现了艺术家近年来对未知疆域的持续探索，以及对发生在身边日常的“行而上”的思考。

“典故”系列是在历史叙事基础上，对绘画主题和内容的探讨。其中有关于现代国家史的“蒙古草原上的汉子”；当代艺术史的“离开教室的博伊斯”；也有电影史的卓别林和个人悲情艺术家幻想的“必经之路”。主体与客体最终呈现的角度和画面混杂着艺术家特有的幽默感，比如去掉博伊斯标志性的外套和帽子，让他背过身去，并特意露出他的秃顶……各种忍俊不禁的小细节让故事看起来像开了个历史的笑话。

“空间感”系列作品中，则通过对空间关系不同角度上的架构，为几何形式赋予了更多叙事内涵。“空间感”由五个圆环相互交界组成，其间隔缝隙各不相同，却维持在一个动态的开始和平静的结束的平衡之中；“洞”源自于工地上的水泥管子，艺术家以圆形内外不同色调的区别，将“圆洞”导向完全不同的空间，而圆洞外却是同一的平面空间。作品为水泥管道赋予了“任意门”功能的同时，也使画面中的“圆形”有个更多的故事性。

“古怪的情绪”更多的是对日常形而上的观照，艺术家对绘画时常存在的作品情绪和气质问题进行了有趣的探讨。“夜”里面诗意的赏月；“十日谈”中人们多变的对话讨论以及周边坚硬的石头，像一出巴赫金式的戏剧；“古怪的情绪”中暧昧不明的猫兔被发现的瞬间…各种零散的情绪触发难以名状的错位感。

上次个展“目录－通天塔图书馆”之后，由于作品充满过度思辨而语焉不详的画面，以及想要读懂作品就得需要艰涩的文本背景前提，翟倞被定义为“知识型画家”。在本次的展览中，艺术家也开始反观“知识型画家”的定位，而有意识的简化作品的文本性，更多的向绘画靠近。比如在其作品《感觉》中，男人抽飞砸过来的书，即是表达希望对文本的抽离，但更多的作品依然是建立在文本和历史基础上的叙事性探索。在翟倞看来，正是叙事和文本铺垫了当代艺术中的“观念性”，叙事性也一直都在绘画中存在，只是每个阶段和每个艺术家作品的呈现方式不同，而从文本到绘画也并非是立马可以转化的，更多的是一种经验的获得。翟倞追寻的正是在阅读基础上的经验积累，据其介绍，这个百科全书式艺术阅读计划还要持续3-4年的时间。阅读对于年轻人来说，无疑是经验积累最迅速的方式，且不去论翟倞的绘画在文本性和叙事性中的路还会走多久，思辨形的积累必定会一直持续在他的作品中。