在798CUBE的全新科技艺术体验中,你看见了“谁的看见”?

2023年3月27日 资讯展览
当艺术家的视线与你的虹膜交叠,透过AR镜片、电子屏幕与光电粒子,你能看见什么?当世界在咫尺展厅内被艺术家有意识地重塑,是观者分享了艺术家的视角,还是艺术家借由观者的双眼重新认识这个世界?

iCUBE Museum:我想看见“你的看见”,展览现场,798CUBE,2023年,图片由798CUBE提供
Installation view of iCUBE Museum: I Want to See “How You See”, 798CUBE, 2023, courtesy of 798CUBE

iCUBE Museum:我想看见“你的看见”,展览现场,798CUBE,2023年,图片由798CUBE提供
Installation view of iCUBE Museum: I Want to See “How You See”, 798CUBE, 2023, courtesy of 798CUBE
2023年3月25日,798CUBE全新艺术项目“iCUBE Museum”以首个展览“我想看见‘你的看见’”在北京市朝阳区798艺术创意广场启幕。该项目作为国内第一个聚焦虚拟现实 (VR)、增强现实 (AR) 和混合现实 (MR) 的艺术项目,旨在打造一个即将到来的世界。重叠于现实之上的一个个“worlding”与“re-worlding”,连结了虚构与现实,如唐娜·哈拉维所揭示的一系列S.F,编织了那些已经逝去的、正在发生的,以及尚未到来的,物质与符号交织而成的多重世界。
在本次展览中,九位艺术家有意识地“造世“(worlding)”,旨在激发我们对于未来世界的多重想象。作品重塑了一个个作为涌动之流的万物世界,人与非人都在这个数字之流中漂浮、坠落,没有边界,没有重力,只有无尽的想象与探索。通过虚拟/增强/混合现实与虚构世界的景观边界与“世界法则”,艺术家对世界进行“构建” (worlding) 与“重塑” (re-worlding) 的视角超越了既定范式下的思维模式。而“我想看见‘你的看见’”作为“多维”的第一块棱镜,为我们探寻其他“可能”世界的大门提供了钥匙——在这个被赋予的新的“此时此刻” (everywhen),你将选择如何看见这个世界,而我,想看见“你的看见”!

iCUBE Museum:我想看见“你的看见”,展览现场,798CUBE,2023年,图片由798CUBE提供
Installation view of iCUBE Museum: I Want to See “How You See”, 798CUBE, 2023, courtesy of 798CUBE

iCUBE Museum:我想看见“你的看见”,展览现场,798CUBE,2023年,图片由798CUBE提供
Installation view of iCUBE Museum: I Want to See “How You See”, 798CUBE, 2023, courtesy of 798CUBE
艺术家蔡国强通过绚烂的烟火将历史与现实交织,观众漫游在虚拟介质建构的时空之中,展开对这个运转如常的“永恒真实”的思辨与阐释。奥里·格什特 (Ori Gersht) 则通过突如其来的爆炸来暗示宇宙的创生与虚空,这是对无限循环的创造与毁灭的一次壮观冥想,在这里,艺术家将一种超越自然的宁静永远定格。
蔡国强(2020年),《梦游紫禁城》作品静帧。图片由蔡工作室提供。
蔡国强(2020年),《梦游紫禁城》作品静帧。图片由蔡工作室提供。
艺术组合纠缠的它者 (Entangled Others) 借助神经网络与海洋数据的纠缠状态,在数字空间中赋予超越人类的新形式以生命和存在。作为虚拟世界的“造物主”,艺术家雅各布·库茨克·斯廷森 (Jakob Kudsk Steensen) 则通过创造一个“过渡地带”来呈现不可见的生命塑造的转换过程,在这里,自然元素的基本能量在一个混合现实中发生碰撞。
雅各布·库茨克·斯廷森,2021年,《临界地带》作品静帧。图片由艺术家提供。
雅各布·库茨克·斯廷森,2021年,《临界地带》作品静帧。图片由艺术家提供。
基尔·乔邦 (Gilles Jobin) 的作品强调技术增强之下身体的独特体验,他将数位化身体实时传送到世界各地,以缓慢、流动的韵律,游荡于虚拟与现实世界逐渐弥合的接缝边缘,彼此穿越、跟随。梅洛迪·穆塞特 (Mélodie Mousset) 则用自己的身体来描绘、索引和叙述一个似乎在不断蜕变的“自我”,进而编织迷失于“拟像”之外,现实之间的内心世界。
基尔·乔邦,2020年,《虚拟剧场》作品静帧。 图片 © gillesjobin.com,图片由艺术家提供。
基尔·乔邦,2020年,《虚拟剧场》作品静帧。 图片 © gillesjobin.com,图片由艺术家提供。
艺术家费俊通过数字艺术结合MR混合现实技术来介入情绪疗愈,由此开启了由视觉、听觉、味觉、触觉和现场直觉等感官交织而成的个性化疗愈之旅。梅洛迪·穆塞特 (Mélodie Mousset) 和艾多·福伊鲁 (Edo Fouilloux) 则从意识的深处潜入,在梦幻般的水下世界创造了一场催人入眠的跨物种相遇。
费俊,2023年,《EAT ART · MR 情绪料理》概念图。图片 © 某集体ART+TECH,图片由艺术家提供。
费俊,2023年,《EAT ART · MR 情绪料理》概念图。图片 © 某集体ART+TECH,图片由艺术家提供。
在现实与虚拟世界无法割裂的当下,展览开启了一种对于可能未来的新想象。艺术家们将其思辨性虚构编织成离经荒诞的现实,在艺术和技术之间铺设未知之境。多条感知路径激发了另外一种面对现实的观看方式,而如何“看见”则赋予了这个生成之中的未来语境以全新的意义,并在不断建构的过程之中与每一个当下产生共鸣。
展览将持续至2023年6月6日。

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