物质·物体·物性 | 2020“薪技艺”国际青年学术论坛·玻璃艺术
关东海副教授表示学术性研讨会可以促进中国玻璃艺术的繁荣,对论坛的未来表达了殷切的期许。他谈到,学院对玻璃艺术的蓬勃发展起到了推波助澜的重要作用,自2000年的学院玻璃运动以来,有多个院校涌现出大批的年轻玻璃艺术家,他们富有震撼力的作品已经非常成熟,对玻璃艺术的发展做出了有目共睹的贡献。此外,他还鼓励中国玻璃艺术家在国际上亮相,继续加强走出去的步伐。多元文化的碰撞就像一面镜子,走出去有助于更好地反观自身的传统。
孙永增先生作为白盒子艺术馆的馆长,分享了自己作为艺术机构负责人的观察。他回顾了白盒子艺术馆玻璃艺术的两次国际性展览,分析当时以传统工艺见长的艺术家试图寻找当代艺术结合点,而当代以观念为主的艺术家也在试图挖掘玻璃材料的意义和价值。同样,对于今天的艺术家来说,玻璃仍然有极大的挖掘空间。好的当代艺术要求作品具有对空间干预和改变的能力,在汉语中被称为“气场”,在西方语境就是“空间感”,玻璃艺术具有天然的优势。最后,孙永增先生以空间使用为尺度,点评了当代玻璃艺术发展的两种方向:它们既可以浓缩为案头赏玩的器物,也蕴藏着驾驭展览空间乃至室外环境的气场。
王建中教授认为,“薪技艺”很好地概括了当代玻璃艺术的发展面貌和未来走向。“薪”就是薪火相传,“技”是玻璃艺术几千年来发展的重要保障,“艺”凝聚着当代艺术家的思想、理念和追求。很多艺术家在作品中找到了心灵的归属,同时也对观众产生了源源不竭的影响,不论是审美层面、还是形式层面,都让观众有所思索。中国当代玻璃艺术是后发的,但是后发有后发的优势,年轻的艺术家应该在深厚传统的基础上,创作出符合当代生活与精神需求的作品。此外,王建中教授还指出,玻璃艺术家在寻找创作方向的同时,也离不开理论方向的探索,玻璃艺术理论与批评将助益于探讨未来的发展方向。
清华大学美术学院
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