“Tourbillon”装置雕塑联展，年轻艺术家如何探索雕塑语言
6月18日下午，“Tourbillon”装置雕塑联展在Tong Gallery + Projects开幕，展出了四位出身央美雕塑系的年轻艺术家，作品的媒材对他们而言并非一种限制，在雕塑本体语言的基础上，艺术家们探索着自身独特的艺术符号。
展览现场
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刘亚洲（b.1990）的作品看似为日常现成物组合而成的装置，实际上却是对物与时间之间关系的重新探索。这些装置组合的现成物之间缺乏人工刻意的加固措施，纯以精确的摆放维持装置的平衡与稳定。物与物之间的平衡在人的干预下隐含着不被察觉的、微妙的不稳定，影像所呈现的装置由静止到倒塌的过程，包含着自我、物与时间之间交错的关系，也包含着艺术家对于这一交错关系的探索。
栾佳齐（b.1983）更倾向于对跨界的尝试。她的声音震动装置系列一直都致力于探讨不可见的声波与视觉领域之间的关系。但她对声波的呈现较之以往的艺术作品，更具有主题性和预设性。这种呈现是对自我心绪和情感更为主动的表达。象征爱的频率的“克拉尼图形”凝结的同时，也是艺术家将爱、情感等无形概念于某一瞬时间凝聚的记录。
刘亚洲 《作品8号》《作品11号》 80×110cm 艺术微喷 2014
栾佳齐 《克拉尼-涟漪》局部 120×120×30cm 金属纳米水、声音振动装置 2016
通过对雕塑本体的深入探讨，罗旦（b.1990）以日常的主题、传统的形式来呈现体操和芭蕾等表演运动中的人物，然而对于这一主题的呈现是以违反日常理解的形式展开的。对体操和芭蕾人物先入为主的刻板印象被他作品中那些膨胀饱满的形体所打破，细长的支架与浑圆的躯体以对比达到平衡。手绘的轻盈的浅色调使作品呈现出手工劳作特有的亲切和通透，也增加了作品中情感与形式的层次感。
赵凯（b.1986）的作品采用了传统的雕塑形式来探讨自身对人类去向的追问。他所塑造的人与动物的形象呈现典型的当代性，但作品中去情绪化的碎片式人物形象与动物凝视的组合所营造的恬淡、自在的理想境界却显现出东方意蕴的哲思，是对天、地、人，生物性与自然性之间和谐关系的追寻。
罗旦 《平衡系列》 2016
罗旦 《平衡系列》 2016
赵凯 《自在·浮蜓2》 179×37×46cm 铸铜彩绘 2015
有别于强调手法与空间性的传统雕塑，收纳了声音、动态等元素的新雕塑开始向装置性过渡。四位艺术家在雕塑本体语言的基础上，艺术家们探索着自身独特的艺术符号，展现着自己对艺术的理解，对生命的感受。
展览将持续至7月30日。
微信号：hiartmimi
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