共通的幽默感 尤伦斯开幕季大纯徐震双个展
个展呈现了季大纯近十年不同主题的作品，看起来竟不像出自一人之手
2014年1月18日，尤伦斯当代艺术中心推出新年首次展览，同时开幕季大纯个展“无家可归”和徐震个展“没顶公司出品”。尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇在新闻发布会上提到，新年之交是尤伦斯最重要的展期之一，去年同一时间他们推出了大型群展“On/Off”，今年推出二位杰出的中国艺术家各自的个人展览。他们的不同，正表现出中国当代艺术的多元性面貌。
季大纯说这件作品有自画像意味
季大纯的“无家可归”位于美术馆甬道和长廊，集合了来自不同收藏家、收藏机构和艺术家本人的进40件绘画作品，其中包含过去十年的代表作及为本次展览创作的一系列新作。我们可以看到季大纯极具标志性的公众熟悉元素嵌入大块留白的作品，可以看到小尺寸写实油画，可以看到其近期创作的抽象作品及艺术家涉及生物学、解剖学的作品。季大纯半开玩笑说整个展览看起来像是两个人的双个展，让他看到自己之前做过的一些事情，这种状态他觉得很有趣。
2013年抽象新作《好水不多》（局部）
在新闻发布会上，季大纯介绍说，他在创作时属于自由活动状态，“想到哪儿画到哪儿“，不会制定计划，从不知道自己下一张画会画什么。小尺寸写实作品属于一种调剂，也会用一些幽默的手法，比如拉长身体的马处理现实物，但自己认为山水与心情更加接近。他说，自己是在黑暗中抱着既定目标摸索，如今画作、展览已成，他不应该说得太多，更应该倾听不同人对自己作品的解读方式。季大纯反复强调自己对绘画的热爱，说暂无计划涉及其他艺术媒介。他态度谦和，在谈话中数次提到面对他人的优秀画作时，自己心中的害怕和汗颜。这种中国传统文人的“三人行必有我师”和“日新日新日日新”的自省令人印象深刻。
一根手指探入直肠，被起名为《点到为止》
与媒介单一、安静呈现的“无家可归”相比，徐震的“没顶公司制造”从体量、作品丰富程度和呈现效果上都更加引人注目。个展集合了超过50件装置、10件录像、40件绘画、拼贴和多件行为作品，从二十世纪九十年代末的个人创作，到2009年创立没顶公司后的集体创作，及至2013年没顶公司推出“徐震”品牌后的新作。展览得到若干私人藏家、收藏机构和香格纳画廊、长征空间支持。
《意识形态博物馆》模仿博物馆形式，实际堆叠相同动作的图片，似对人文科学研究方式的反讽
曾有外国藏家评价徐震说，这位艺术家总能给他们惊喜，他的作品十分多样，主题、风格变化十分之大。也正是因为如此，此次创作年代跨越十年以上的大型个展，集合了太多艺术家太不同的作品，若尝试用语言一一描绘，最后只能变成展览画册的说明。在大展厅中，各不同时期大大小小的装置、架上作品无序摆放，加上行为作品涉及的不少穿病号服的人跟着参观者飘来荡去，看起来略嫌混乱。当然，这种混乱也许正是艺术家想通过展览表达的。
透过“香格纳超市”可以看到徐震新作的观音作品
纵观两场同时开幕的展览，虽然二位艺术家的创作思路、方式、目的乃至本人性格、表达方式都完全不同，但我们还是能从作品中看到二人都透露出的幽默感。这种有自嘲倾向的幽默感，实际上是我们从不同年代、不同文化背景的文人身上都能看到的。
没顶公司广为人知的“奶油画”
每位参观者身后都如影随形跟着一个不讲话的人
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