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7月3日，上海“M50”首个品牌输出的姊妹园——桃浦艺术园区迎来了创立以来首个超大型活动“桃浦大楼”，估计这也是上海当代艺术史上最大型的活动——一幢大楼，几十个艺术项目，四十几个艺术家，时间跨度将近四个月，包含了艺术展、诗歌、讨论、戏剧、电影放映、音乐等等，堪称包罗万象。

当日气温高达38摄氏度，与热度匹配的是大楼里的氛围。外墙、楼道、每层墙面上到处张贴着大大小小的标语口号，带着一丝“革命年代”似的气息，矛头指向中国当代艺术的小资化、安全化，鼓动艺术自我推翻以及重建。其中让人忍俊不禁的一条说的是：“当代艺术是一项令人绝望的事业了：必须将别的艺术家拉来做观众，才有得玩，但连这个也太不容易。大家都是艺术家了，就都没有功夫来做观众了；而且，对观众的要求还空前地高了：每一个人都必须先成为艺术家，才有能力来当观众了。所以，艺术家成灾，缺的是观众了。”
这番话出自同济大学哲学教师陆兴华之口，他可以说得上是这项大型活动的精神导师。在二楼，杨振中展出的纪录片《脚手架》，很详尽的记录了陆与艺术家们无数次讨论的场景。
开幕这天，上海的当代艺术家完全可以说得上是悉数到场。观众淌着汗在一个个展厅里穿进穿出，展览既有知名艺术家的、也有年轻一代的。小金锋等人组成的“TOF”小组是占据了一个大展厅的“逃生计划”，有民间发明的用脚踩的逃生飞机，有可以无限连接的绳笼，还有不肯具名的经济学家总结出来的逃生规则……胡介鸣的“黑匣子”是放在户外漆成全黑的集装箱，走进去伸手不见五指，只听见急促的喘息，以及一个模糊移动的白色人形，这个白色人形会欺近你身边，伸手摸你，或者做出一些奇怪的动作……飞苹果用硬纸板和木条把一个空旷的展厅变成了恢弘而复杂的迷宫，曲径通幽和走投无路俱在其中；刚从巴塞尔回来的周啸虎联合了一个社区戏剧组织，进行“表达性艺术治疗工作室”表演，动作基本上都是周啸虎自己设计的；在三楼小小的楼梯间，每次进去一个人，走到一面镜子前，戴上耳机，片刻之后，在极度的寂静里，听到一首诗；年轻艺术家的群展包括《又有象被摸》、《眼力劲儿》、《模糊参数》等，在粗糙的展厅里，行为、表演、装置、影像、声音同时呈现着，确实令人目不暇接。
这幢“桃浦大楼”风格很八十年代，一共三层，充满了乌托邦式的庞杂，和热气腾腾的投入和沉浸，以及穿梭往来的观众兴奋或者审夺的眼光。它没有策展人，而只有组委会；组委会的成员既不是策展人也不是艺评家，而是几个艺术家，包括金锋、丁力、杨振中、徐震、周啸虎和石青。他们强调“桃浦大楼”不是展览，而是项目；强调这个集大成式的“项目”的进行状态和不断变化，似乎组委会完全不希望“桃浦大楼”有终点或者静止凝固。“桃浦大楼”源自这群艺术家对于“办展览—卖作品—再办展览—再卖作品”的固有模式的厌倦疲惫，他们想要开拓一种“新玩法”，这个玩法成立吗？数个月之后能否见分晓呢？