余晓第三次个展，把绘画藏起来，把过程给你看

作者：刘霞 2018年5月20日资讯 •展览

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北京现在画廊二层的空间，艺术家还原了自己的工作室

5月19日，艺术家余晓个展“看不见的绘画”在北京现在画廊开幕，作为艺术家和画廊合作的第三次个展，展览呈现了艺术家从2013年首次个展“绘画的细小差别”，到2016年“绘画的可能”一直延续而来的最新创作。

艺术家余晓

余晓从她2013年的首次个展“绘画的细小差别”开始，便开始用“那些感性的、手工化的团块、重新编码的语汇、具有符号特征的几何形体”凝聚来抵制现代主义那种自律的、精英化的内在叙事。而从2016年“绘画的可能”的可能开始，艺术家将“物”的概念带入单纯的抽象式的绘画作品中。废弃的胶带、纸屑、带有抽象图案的布料，被艺术家用来消解既有的抽象艺术所追求的纯粹视觉化的表达，同时，余晓用这些相对于绘画来说更具材料属性的物质设定了一种“游戏规则”，在这个过程中，媒介不再是单纯的“物”，反而被观念化了。

在画廊的“工作室”细节

在最新展览“看不见的绘画”中，余晓延续着一贯的观察线索—熟悉并易被忽略的事物，通过不同媒介来表达，挑战观者的惯性思维方式。但同上次个展不太相同的是，一种在构建在艺术家心理的，并且在作品的形式构成中被严苛实现的理性判断被艺术家悄悄抹去了。在过往的作品中，艺术家用“五十四乘五十四的45度”如此精准的数字来为作品命名并将其实现在画面中，但在新作中，所有作品的名称都被叫为“卷”。

余晓“看不见的绘画”展览现场

余晓跳出她创作者的身份，用第三人称的方式对绘画重新进行审视，在这过程中，她大面积的削减原本画面内容的丰富的可见性，把艺术家大量的工作成果隐藏，将画布背面高调地扭转为绘画的可视主角，从而逆转了对画布正反面的普遍价值认知。

展览现场

作品细节

同新作中将“绘画”藏起来这样一种结果行程反差的是，艺术家邀请观众进入自己的绘画过程中来。在画廊的二层空间，余晓几乎将工作室在此完全还原：墙面上正在创作中的作品、桌上正在调制的颜料、翻开来盖覆在桌上的正在阅读的书，以及正在播放的英国电台的声音，还在其中不停劳作的艺术家，观众可以任意走入其中。除此之外，艺术家还将没有被藏起来之前的绘画通过喷绘的方式展示出来，而这一对艺术家自身创作解释的过程，也如同余晓的作品本身般理性。

展览现场

展览将持续至7月7日。

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