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2015年3月13日，卡地亚当代艺术基金会带来了美国艺术家Bruce Nauman阔别法国15年后的首场个展。鉴于这样的时机，艺术家在近期创作的作品中挑选出了一些从未在法国展示过的作品。其中，也包含他艺术生涯中采用众多媒介创作而成的，早期的装置作品。此次展览体现了他持续关注的点，即将自己的作品与它们所在的空间链接，加强观众身心上的体验。

此次展览包含多媒介装置作品、声音影像作品、以及雕塑作品，反映了Bruce Nauman在艺术探索上的多样性。艺术家在一楼玩弄透明度与非物质的概念。在那，虽然空间与空间的周围像是空无一物，但却包含着艺术家近期创作的，三件富有力量的作品。在花园，声音作品《For Beginners》邀请观者聆听乐师Terry Allen的钢琴演奏。其中，配乐是由Nauman创作的一套装置进行作曲。它控制着钢琴师的手指在琴键上的摆放。影像作品《Pencil Lift/Mr. Rogers》被置放在较大的展厅中，并以极为夸张的比例投影在大型的LED屏幕上，令图像产生出一种浮动感。作为艺术家在之前的项目中对手和肉体探索的延续，《Pencil Lift/Mr. Rogers》把简单的行为——艺术家在工作室中双手玩弄铅笔的行为——转变为可引起歧义的手势和视错觉。Nauman双手分别握着一端尖锐的铅笔，并试图用它们抬起一支更加粗短且两头尖锐的铅笔。若要成功，似乎需要双手够稳、注意力够集中，以及一点点运气。左边空白布景与右边艺术家工作室凌乱的台面形成反差。在相邻的展厅中，观众可听到Nauman不知疲倦地重复着“For Children”。他的声音慢慢消失，被同类词的法语表达“Pour les enfants, pour les enfants”所替代，并继续重复。虽然看似简单，但是，随着各种有关玩耍、教育和强化身体与心理极限的联想出现时候，作品《For Children》出乎意料地复杂。什么是为了小孩？语言之间的强弱，构成了一类无意义的音乐。

除此之外，展览地下室还有三件夺人眼球，与内心体验有关的多媒体雕塑。大型录像装置《Anthro/Socio》有一个人脸。出现在六个监控器和三个投影屏幕中的他，会立即使观众深陷其中。行为艺术家和训练有素的歌手Rinde Eckert大声并连续唱着一套词，例如“Feed Me/Eat Me/ Anthropology”，使观众面临人之间联系的存在论的欲望。鹿、猞猁和土狼，在雕塑《Carousel》中，被肢解的动物由一根根铁线穿过脖子，悬挂于横梁上，如旋转木马一样缓缓旋转。它们中的一些触碰到地面，发出令人不悦的噪音。艺术家最初为1970年东京双年展创作的表演录像装置作品《Untitled》也出现在展览现场。跟随艺术家预先的指导，两名舞者顺时间打滚直到筋疲力尽的地步。最后产生出一种令人深思，有关时间流逝的体验。