Hi艺术

在今天，“图像的艺术”与过去“艺术的图像”有何不同？过去的艺术按照一套规则把世界图像化，世界作为一种表征对象而存在，而今天的艺术把图像世界化，艺术与世界之间过去的主客关系不复存在，其过去的表征规则也不复存在。明显的结果是整体性的丧失，即图像的完整性这一来自世界认识的完整性被放弃或是被主动破坏。

2014年6月29日，由鲍栋策展的《图像新编》在位于草场地的静画廊开幕，参展艺术家有李超、刘彬、陶大珉、韦璐。这四位艺术家的共同点在于都是从历史或现实中“只取一点因由，随意点染”。

李超把毫不相关的事物或形象用一种克制、沉郁的绘画风格统一起来。使这种审美趣味上的统一与形象逻辑上的矛盾发生反差，绘画用其实体化的“现实”表层去反衬出了一个支离破碎的内部意义世界。刘彬在各种各样的风格中反复尝试着构建某种形而上的本体，个人的记忆、想象和文化史中的形象纠缠在一处，他不得不始终切换着绘画手法去接近它。陶大珉在对绘画视错觉空间感的研究中，又加入了形象的编排，把艺术史时间上的错位和绘画空间上的错位混编在一起。韦璐则是典型的图像蒙太奇，他把不同时空中的图像剪辑在一个平面时刻中，使不同图像之间发生转喻的关联。这四位艺术家居住在不同的城市，也有着不同的绘画风格，但都采取了可类比的图像思维与视觉语言，这或者能够说明，图像并不仅仅在我们的外部，而早已成为了我们自身的一部分。

展览将持续到8月28日。