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11月7日，上海艺术周前夕，外滩三号沪申画廊带来六位艺术家群展，展览由nrm curatorial （吴承祖「Josef Ng」、 路博安「Andrew Ruff」和墨虎凯「Christopher Moore」）策划，参展艺术家为，陈彧凡、高伟刚、蒋志、靳山、李文光和石至莹。他们用六种艺术语言诉说关于疫情的时光。有的人无视，有的人另辟蹊径，有的人以此为契机，用不同媒介切入不同宇宙。你看是天堂，我看是地狱，就这样“胜境”的语义模糊起来，所以展览并不是围绕着一个概念或是主题展开的具有可能性的联系，而是穿梭于各种状态和过程，尤其是对与我们的生存方式共生的放慢生活步伐的需求的审视。

如何理解这种状态，便是艺术家在独处状态下，长时间休整下的心境整理，从而对画面和创作的映射，作品均展现出私密而迥然不同的人生叙事，心灵历程以及从生活自身萃取和转变美学经验的能力。对于观展者，每件作品就如同是艺术家茫茫的创作生涯中独树一帜的岛屿胜地。艺术，是每个人给予这世界的证据。那些想要给予并乐于给予的人，就会发现给予的乐趣。六位艺术家便是这样乐于给予的人。

蒋志的架上作品用安静的湖蓝色为空间增添神秘气氛，他对媒介的选择总是恰到好处又舒服自在。富有天赋的艺术家当然对于任何材质都手到擒来，只为顺利准确表达观念。国美版画专业出身在这里被凸显，作品采用特殊的丝网作为他完成品的基底，抽象地定义了画面中的负面空间，之后用油画颜料再次创作。笔触和质感呈现耳目一新的状态，抽象与具象并肩，从中可以看出用笔的路径与气韵，也可以想象艺术家的创作状态，那种酣畅淋林与忧郁举棋都推向你面前。笔触，只跟上色有关，却能发挥神奇的力量。并且，其中两幅作品非常相似，相互对峙和共存。这种孪生的状态在生活中随处可见，艺术家解读说，“我们在喝水的时候，其实还把一只杯子变空了。往往我们意识不到另一事件正在同时发生。我们不只是在做一件事，还做了另外一件或多件事情。我想把这一点体现出来。我觉得可以同时画两张画，就是说画这张画的同时，我也在画另外一张完全不同的画。”

在蒋志作品面前的是陈彧凡的雕塑《衍生物》，继续他对于平面转化为立体的探讨。将传统的平面四方画幅重新构成具有深度、高度、宽度这三维元素的建筑异型。这些创作形体以综合材料构成，包括：纯画布，木质画面以及交织了多种源自艺术家家乡福建的组合木材。这些造型优雅的建筑装置一方面挑战观众与传统画布的关系，另一方面也是艺术家对画布更多样化的展示方式的提议。

高伟刚的雪山，在大理石的负空间中显得静穆有力，作品以令人著迷又带著压迫感的珠穆朗玛峰主角，承袭他一如既往的精美造型和精湛技法。与此同时，高伟刚刻意使观看者游离于观察者和参与者的双重身份之间，通过作品的比例挑战观看者，让其反思自身与画面之间的关系。他所描绘的景观是想象中的景致，疫情中的居家状态下的“心远地自偏”的高远愿望，无视外界动荡，画面中呈现最纯然自由的时刻。

除了这样的高洁圣境，展览还有“地狱”般的场域存在，这种诡异感受来自靳山的雕塑群，它们呈现与画廊中部，光鲜和陈列营造出充分的神话氛围。五件头像雕塑通过引用古典雕塑，对其进行拆分组合，最终塑成具有自己独特性的雕塑表达。有的看似稍纵即逝，有的则冷酷而坚实，但每件作品无疑都是他对雕塑技术及形态驾轻就熟的见证。

另外，展览现场还呈现结构严谨、充满理性的李文光的绘画作品，也有石至莹的感性挥洒下的佛像，笔触生动，颜色叠加，是写意也是写实，是属于她的真实胜境也是冥想时的浪漫领地。

“胜境”旨在通过诠释一件作品，一项技艺、一种形式之下艺术见解的多样性，通过想象力的图像，发现历程的戏剧性和面对某种不可知的威胁，再度定义针对艺术含义多重解说的本质和力量。展览将持续到2021年1月10日。