正观美术馆开启“绘画发生中的观念和语言” 25位艺术家解读当代绘画维度的处境

作者:蒲迪 2015年9月1日 1923 次阅读 资讯展览
本次出席正观美术馆的艺术家及嘉宾集体合影
本次出席正观美术馆的艺术家及嘉宾集体合影
9月1日,正观美术馆首次迎来了当代艺术绘画群展——绘画发生中的观念和语言。这是继“水墨进程中的一种显象逻辑”展览之后,由策展人王萌再次携手正观美术馆举办的群展项目。25位艺术家均是70和80年代的一批绘画性艺术家:陈曦、韩娅娟、何杰、贺勋、胡军军、简策、蒋华君、李博、李昌龙、李易纹、栗子、陆亮、彭斯、祁磊、沈昊、申亮、他们、吴笛笛、肖芳凯、谢正莉、徐弘、闫珩、杨帆、于幸泽、赵露。本次展览的主旨亦是在绘画发生观念和语言的状态下,让当今新维度的艺术现象能够进入历史研究的学术范畴,同时也是对固有绘画场域的一次突破性尝试。

策展人王萌开场致辞
策展人王萌开场致辞
彭斯《德石图》40cm×70cm 纸面油画 2015
彭斯《德石图》40cm×70cm 纸面油画 2015
栗子《普罗米修斯》200cm×150cm 布面综合材料 2015
栗子《普罗米修斯》200cm×150cm 布面综合材料 2015
此次展览为艺术家搭建了一个当代绘画“研究室”的平台,本次“研究室”对于“观念和语言”的嵌入,使绘画趋势成为一种新的维度概念,与艺术家的绘画实践相互呼应,开启“绘画发生”的艺术情境。展厅的另一侧由策展人王萌主持的艺术家座谈会于开幕式过后举行,艺术家悉数提出了以绘画观念和语言为切入点的相关命题,并给予了个人符号化的交流与解读。从当前绘画过程的图像、观念、语言、媒介、方法的“五个概念”形成对“绘画生态”的介入定论。探索当前绘画如何在这“五个概念”所构建的系统中穿梭,从而进入“新一代”绘画群的发生语境。本次行动计划在策展人与艺术家的“个体语境”的“研究室”对话中透析绘画进程的问题情形。
艺术座谈会
艺术座谈会
在座谈会上,针对材料、技法、创新、艺术语言、视觉效果等耳熟能详的热点话题艺术家们进行了探讨与辨析。坚持“视觉的攻击性”特点的艺术家栗子对视觉艺术有着强烈的个人定论,不管是架上还是影像等艺术,她本人认为人是视觉动物,在图像与文字的选择中势必选择前者,并且否定了架上主义死亡论。而此次她所带来的大幅作品《普罗米修斯》并以巨大的画幅与幽暗的黑色基调印证了她的观念,在画面中普罗米修斯形如一道白烟淡淡地出现在画布的上方,这与艺术家用浓重的油彩叠合出的厚重机理感形成介质上的强烈对比。而一向对绘画材料颇为兴趣的艺术家李昌龙表示,此次画作《上一个台阶》是对材料研究的一个新阶段;他个人特别强调了对于艺术原创性的发声,在当今信息飞速发展的时代,原创性将会被数字信息吸纳掉。艺术家需要意识到不是对于作品创新性的纠结而是信息的二次消化与处理,将其整合成自己的语汇符号,强调对现有资源材料的“再利用”。艺术家肖芳凯将绘画中的观念和语言概括为艺术家个人经验的差异性所产生出来的作品呈现,他表示自己延续一贯的语言脉络能够派生出对于当下社会的一种个人解读和感知。
李昌龙《上一个台阶》160cm×120cm 布面油画 2015
李昌龙《上一个台阶》160cm×120cm 布面油画 2015
肖芳凯《景物·园林卷:1428》60cm×90cm 布面油画 2014
肖芳凯《景物·园林卷:1428》60cm×90cm 布面油画 2014
申亮《2015 No.6》110cm×79cm 纸本 丙烯 铅粉 2015
申亮《2015 No.6》110cm×79cm 纸本 丙烯 铅粉 2015
在当今艺术语言泛化的情境下,如何抓紧绘画语言成为了新一代艺术家在茫茫大海上搜索的一座灯塔。匡时拍卖副总谢晓冬给出了他从艺术市场角度上捕捉到的问题及见解,优秀的绘画抛开历史文献价值以外最重要的是要具有打动观众的魅力,这也是绘画能够获得更多关注的有效指标。另一方面,作为当代绘画艺术,如果具有反时间性的内在意义也会具有艺术价值;而不管是何种艺术观念和语言,艺术家都需坚守在自己耕作的那方艺术试验田上将自身的特点无限放大。
赵露《覆膜世界-枕中记No.5》45cm×60cm 综合材料 2010
赵露《覆膜世界-枕中记No.5》45cm×60cm 综合材料 2010
杨帆《文理5》100cm×80cm 布面油画 2014
杨帆《文理5》100cm×80cm 布面油画 2014
此次展览对于绘画在前一段被边缘化的焦虑给出了回应,绘画形式不管如何创新都被认为难以突破创新,而本次25位年轻一代艺术家在新的社会语境中,阐述了当今绘画新维度、新逻辑、新秩序的艺术场域。也是与老一代艺术家在不同社会情景中,建立新观念和语言机制的可能。在沈昊的艺术语言中,机理与符号的表征将作品呈现出一种观念上的内在秩序。不同类别的元素被荒诞地安排到了一起,树上长出的不是叶子而是电子装置,在这种扭曲变形的“梦境中”;画布被中间的视觉表分隔开来,右侧画面上的几何形地砖与背景错落有致的树被强行联系到一起,反映出在艺术家诠释自身观念中一种荒诞趣味性的解读。观者很容易将其框入绘画创作语言的范畴之中。但这也是新一代艺术家在绘画研究的进程中再次冲击“先锋性”的又一步迈进。
沈昊《截选自》 200cm×500cm 布面油画 2014
沈昊《截选自》 200cm×500cm 布面油画 2014
策展人最后表示:“危机论和乐观论都是带有盲目色彩的论调,在实际绘画的活动中去捕捉绘画自身的本质属性,找寻艺术媒介摆脱外界的原生状态,梳理不同走向的艺术家风格及其绘画的可能性。这是在今天艺术的新维度状态下,使艺术得到有效、持续推动的前进方向”。
展览将持续至9月20日。

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