東方or西方 東方and西方 徐冰、邱志杰、艾未未、展望四人展“後知識份子”

作者:朱赫 2016年5月8日 7140 次阅读 资讯展览
展览空间展示了邱志杰的作品《世界地图计划》 2015
展览空间展示了邱志杰的作品《世界地图计划》 2015
5月7日由策展人韩之演策划的展览“後知識份子”在798艺术区泉空间开幕,分别呈现了徐冰、邱志杰、艾未未、展望等四位艺术家装置、影像、水墨、雕塑等不同形式的作品,四位艺术家分别在媒材与创作意识上,呈现了东西方哲学与美学交相影响的混合文化痕迹,艺术家在中式思维与环境中撷取创作养分,分别以中国或西方美学来表述艺术主题,艺术语言上也呈现出了。
徐冰 《背后的故事》 120×600 cm   综合媒材装置-磨砂玻璃后的各种材料和装置  2015
徐冰 《背后的故事》 120×600 cm   综合媒材装置-磨砂玻璃后的各种材料和装置  2015
徐冰 《背后的故事》局部
徐冰 《背后的故事》局部
徐冰  《汉字的性格》2012    动画   15’18”
徐冰  《汉字的性格》2012    动画   15’18”
步入展厅首先看到的是徐冰巨大的装置作品《背后的故事》。《背后的故事》以张大千的《庐山图》为本,透过磨砂玻璃中树木与山石朦胧的轮廓,展现在我们眼前的是一幅具有东方韵味的水墨山水画。但当走到作品背后看到的却是干树枝,泥土和棉絮等“垃圾”,它们通过胶带及鱼线这些最临时的材料堆积起来⋯⋯最终,观众所看到的是隐藏在这些优美画面背后的东西。
徐冰 《汉字的性格》2012
徐冰 《汉字的性格》2012
徐冰  《将进酒》—李白(徐冰英文方块字书法)   2015  纸本水墨  186.5×98.5 cm×5
徐冰  《将进酒》—李白(徐冰英文方块字书法)   2015  纸本水墨  186.5×98.5 cm×5
徐冰的创作素以符号、文字、语言为核心。曾于2012年在美国旧金山亚洲博物馆展出,以黑白二色为基调的手绘二维汉子作品《汉字的性格》源自于美国雅虎公司联合创始人杨致远先生“观远山庄”所藏的赵孟頫手卷《大乘妙法莲华经卷第三》的邂逅、观看、分析与想象,是徐冰意在揭露中国文字及其书写如何演变为一种深层或超稳定结构,潜移默化的影响中华民族的集体潜意识、思维惯性,乃至于行为模式。
邱志杰  《世界地图计划》  2015
邱志杰  《世界地图计划》  2015
 邱志杰  《人类前哨》245x126 cm  水墨   2015  
 邱志杰  《人类前哨》245x126 cm  水墨   2015  
邱志杰   《诗人们甚至被柏拉图赶出了理想国》(局部)245x126 cm 水墨    2015 
邱志杰   《诗人们甚至被柏拉图赶出了理想国》(局部)245x126 cm 水墨    2015 
艺术家邱志杰的《世界地图计划》完成于2015年7月份,是艺术家用传统水墨语言呈现出的精神地图,他认为:“画地图这件事本身归根到底是一种新的概念艺术,如何用文字和图形围绕特定的话题来展开,组织概念和概念之间的关系,对于这些概念每个人有自己的理解,这些通过作品进行重新组织之后就搭载在每个人心中固有的理解之上,就形成了作品。”地图中的所有的概念之间也存在着一定的联系,一个问题也会推向另一个问题,一个概念牵扯出另一个概念,“比如一张地图画旅行者,旅行者当中有一部分是传教士,传教士又可以延伸出宗教地图,宗教地图自然又会是神的地图,神的地图又可以牵扯出神兽的地图。”《世界地图计划》又变成了一个打了他个人标签的“大计划”。 艺术家本人也认为地图计划发展到现在也已经很成熟,同时也成了一个非常大的作品。
艾未未《华灯》2002  装置  脚手架、水晶灯
艾未未《华灯》2002  装置  脚手架、水晶灯
艾未未的《华灯》曾于2002年广州三年展展出,用体量巨大的水晶灯和手脚架制造出巨大的反差和视觉冲击。艾未未认为:“脚手架是没有任何艺术风格与文化价值的建筑构件,它的应用从根本上颠覆了中国四千年的建筑伦理和内在结构的必然性。水晶灯则是“全球化”话语中,在‘民主、自由’的幌子之后的洪水猛兽。它冠冕堂皇的悬挂在第三世界中企图复制美好的每一个厅堂,标志着感性、幻觉对非人性理想的取代。无论在任何时间、地点,脚手架与水晶灯是建筑的手段和理想中的永不关联的部分。”
艾未未 《无题》 直径  170cm   木
艾未未 《无题》 直径  170cm   木
艾未未 《无题》局部   直径  170cm   木
艾未未 《无题》局部   直径  170cm   木
榫卯结构拼接而成的巨大装置作品《木质球》源于艾未未工作室里一只猫咪玩耍用的塑料玩具球,这个玩具以中国传统家具的制作方法进行放大,每个球体的制作都需要耗费一年的时间。
展览空间 展望雕塑作品
展览空间 展望雕塑作品
展望 《假山石NO.109 》2006  不锈钢  310×150×118cm
展望 《假山石NO.109 》2006  不锈钢  310×150×118cm
展望的《假山石》系列作品开始于城市工业化进程和传统文化的重新反思,于2006年创作的《假山石No.109》不锈钢材质的太湖石,经过了复制中国假山石的摸索实验,形制上和传统的太湖石无异,但根本上已经褪去和自然的联系,进而与现代都市的架构形成紧密地联系,强调了传统和现代语境上的冲突。
展望《形影 2》 2011  树脂、石粉

作品尺寸:420×250×100 cm, 底座尺寸:41×240.7×130.5 cm
 
展望《形影 2》 2011  树脂、石粉
作品尺寸:420×250×100 cm, 底座尺寸:41×240.7×130.5 cm
 
展望《形影 2》局部
展望《形影 2》局部
“不断变换的身形以及身体任何器官的形都不会是终点,它只是一个个被临时显现的虚幻瞬间,虽即生即无确能启示我的现实存在。”《形体》系列作品是艺术家展望通过自己的身体倒映在《假山石》系列作品的形象制作而成。展览将持续至2016年6月26日。

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