袁可如在SPURS画廊首展“后像之痕”

编辑:晓晨 2021年12月19日 资讯展览
12月18日,SPURS Gallery带来袁可如个展“后像之痕”,展出了艺术家在疫情之后创作的两组全新的影像装置作品。
袁可如1990年出生于杭州,2016年毕业于中国美术学院跨媒体艺术系,现生活和工作于上海。这也是她在SPURS Gallery举办的首次个展。
袁可如在SPURS画廊首展“后像之痕”
展览现场
展览现场
一直以来,袁可如的艺术创作聚焦于探索影像的绘画感、空间韵律和叙事性,把现实中当下所经历的事件、情感与历史、神话、梦境等结合到一起,通过研究与编写小说、打破文本结构、搭建服装场景和半即兴的表演和对话,赋予影像电影感和戏剧色彩,用叙述性的影像方式来呈现不同历史切片中的个体困境。
展览展出的两组影像作品与疾病创伤相关,延续了袁可如一贯以来叙述性电影化的影像创作方式,持续探讨与关注不同历史切片中的个体困境。展览一层空间以影像作品《雾中来的人2037》(2020–2021)为中心,并抽取了影片中疫症心理诊所的场景与图像置于展厅中。观众步入空间,雾气伴着霓虹灯发出的光亮,将如处在故事发生的实景之中。《雾中来的人2037》是一部虚构影像作品,从对新冠疫情的体验和反思出发,以萨拉马戈的小说《失明症漫记》中的失明瘟疫作为背景设定和平行隐喻,将故事发生时间拟设在了2037年的未来。艺术家邀请了10位非专业演员,他们本身是从事不同职业的盲人;特邀演员李梦作为影片主角,以她所扮演的失明疫病幸存者的视角,呈现了残疾人世界的折叠不可见、现代文明的脆弱和困境,以及在紧急状态下所谓“弱者”也可以成为一种觉醒和推动力量。
袁可如在SPURS画廊首展“后像之痕”
袁可如 《隐喻的幽灵》 玻璃管、霓虹灯、艺术家手工镜, 霓虹灯(60 × 140 cm)、镜面(91 × 180 cm) 2021
袁可如 《隐喻的幽灵》 玻璃管、霓虹灯、艺术家手工镜, 霓虹灯(60 × 140 cm)、镜面(91 × 180 cm) 2021
袁可如 《雾中来的人2037》影像截屏 单频4K影像、彩色、立体声 24分38秒 2020-2021
袁可如 《雾中来的人2037》影像截屏 单频4K影像、彩色、立体声 24分38秒 2020-2021
袁可如《明天太阳会升起吗?》100×80cm  收藏级喷墨打印、金色丙烯 2021
袁可如《明天太阳会升起吗?》100×80cm  收藏级喷墨打印、金色丙烯 2021
袁可如《已知和未知并存的房间 2》38×186cm 收藏级喷墨打印、手写文本 2021
袁可如《已知和未知并存的房间 2》38×186cm 收藏级喷墨打印、手写文本 2021
袁可如《已知和未知并存的房间 1》38×186cm 收藏级喷墨打印、手写文本 2021
袁可如《已知和未知并存的房间 1》38×186cm 收藏级喷墨打印、手写文本 2021
二楼的《永恒与片刻》(2021)则是袁可如从自己家族的乙肝病史出发的系列研究第一阶段的呈现,媒体人余雅琴为共同发起人。HBV病毒曾在中国拥有庞大的人群基数和海量的新闻信息,却长时间在文化演绎层面失语,让艺术家产生了对疾病审美化的追问。作品由三个屏幕影像组成,选择了三个真实人物作为原型切入,屏幕里的人物代表了被HBV病毒深刻影响的三个人群——母婴传播链中的母亲、失去父辈亲人的少女、以及处在就业困境中的求职者。他们各自在海边有了一次短暂的出走,并在出走中表达遗憾、宣泄愤怒或达成和解。
袁可如在SPURS画廊首展“后像之痕”
袁可如在SPURS画廊首展“后像之痕”
展厅二层
展厅二层
袁可如《暮色抹去雕像的地方》120×90cm 油画、收藏级喷墨打印、3D动画、LED风扇屏 2021
袁可如《暮色抹去雕像的地方》120×90cm 油画、收藏级喷墨打印、3D动画、LED风扇屏 2021
袁可如在影片中致敬了当年反歧视第一案的张先著,并邀请作者吴其华共同完成了短篇小说《土屋 海岛 龙井巷》,将其制作成读本亦展示在展览空间中——通过一位70后女性携带者的成长故事和她生活的地理变迁,来呈现1990年到2003年之间的一段历史切片,同时,小说人物也成为影片中的主人公。艺术家在对乙肝病史的研究中看到太多失落的个体,并将这一段历史中个体病患的生存境遇、职业困境和对家庭关系的影响,用去事件化的演绎方式呈现——一种疾病的历史不仅仅是疾病本身,也是一段社会空间变迁、社交关系演变的历史。艺术家也将这件作品献给她因此病故去多年的父亲。
袁可如在SPURS画廊首展“后像之痕”
展览将持续至2022年1月16日。

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