参观人数超过香港巴塞尔的艺术北京,算不算一次成功的博览会?

作者:胡婷婷摄影:董林 2016年5月6日 资讯事件
为期四天的“艺术北京”告一段落。据统计,本届人流量总数已高达9.5万人次。就拿今年香港巴塞尔官方提供的参展人数——7万人次来比较,进入第11年的艺术北京是成功了吗?
参观人数超过香港巴塞尔的艺术北京,算不算一次成功的博览会?
参观人数超过香港巴塞尔的艺术北京,算不算一次成功的博览会?
当代馆、经典馆、设计馆,显然后者更加亮眼
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那么接下来我们就要走进内核,去看看这届“艺术北京”是否实现了作为最了解本土市场的艺术博览会、一级市场风向标所承诺的持续提供扎实专业的服务、完善细节(这包括展商、藏家群体、赞助方及媒体合作等方面)的工作,以及将十足的人气转化为更强大买气的愿景。
 
2016艺术北京团队合影
2016艺术北京团队合影
从本届当代馆不到120家的参展机构的抽样调研声音来看,有待提升的空间还很大。例如多年前就已经出现的展墙质量、灯光色温差、展场没有WIFI等硬件设备的吐槽。除此之外,今年整个艺博会的销售还是有受到整个大的市场经济环境不振的影响。入场熟悉的藏家面孔数量在减少,但是不乏新兴买家的入场的回应。本届唯一一家占据三个展位的玉兰堂,将三分之一的展位留给了艺术家尹朝阳的大尺幅作品《山松》来吸引专业级别藏家,这也是基于前三年相同经验所做出的判断,但是出乎意料的是直到最后一天下午这件过百万的作品还是没能实现成交,取而代之的则是年轻艺术家中低档价位的雕塑及架上作品大受追捧。玉兰堂负责人伍劲回应道:“今年的销售额显然只有往年的六、七成的样子,但是销售的作品数量却创了纪录。
尹朝阳《山松》200×350cm 布面油画  2016 @玉兰堂
尹朝阳《山松》200×350cm 布面油画  2016 @玉兰堂
谭平 《穿越》200×300cm 布面丙烯  2014 @今格空间
谭平 《穿越》200×300cm 布面丙烯  2014 @今格空间
李真《风神》 128.5x103x187cm 铜雕 2008 @亚洲艺术中心
李真《风神》 128.5x103x187cm 铜雕 2008 @亚洲艺术中心
过去三年都申请了三个展位的亚洲艺术中心,而在今年却谨慎的选择了两个展位,但是销售的压力依旧不小。正如画廊负责人李宜霖以参加艺术北京的基本开销为例:“两个展位费要在20万元左右,再加上人员、运输等等相关的开销至少会花费25万元。这也就意味着,我们必须实现定价在一百万以上的作品才能够将成本收回。”虽然亚洲艺术中心每次参展基本都能够保证收支的平衡,但是这也是建立在画廊多年辛勤耕耘的基础之上。对于“艺术北京”总监董梦阳早先前所提出的“我们得先把本土力量培养起来,夯实基础后,别人来接触我们的艺术就更容易一些。”的观点,李宜霖是肯定的。他表示,艺术北京只要坚持做下去就一定会有变化,藏家群体也会慢慢扩大。另外他还提到,“引进西方大的画廊,某种程度上也会对本土画廊产生压力,它不见得一定是好的事情。北京高昂的艺术品关税,它并不能说完全是软肋。我们也应该看到它某种程度上减缓了国际大牌画廊进驻国内艺术市场的步伐,另外也给予了国内画廊成长的空间。就目前国内画廊的成长规模来看,我们依旧是很难与国际大牌画廊同台竞技。”
今格空间将灯光重新调整后,光源的稳定性得到了明显的改善
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美博此次将展位的展墙重新粉刷过后,效果得到了很大的提升
美博此次将展位的展墙重新粉刷过后,效果得到了很大的提升
高人气是否实现了高成交率呢?今格空间总监蒋伟则回答道:“我认为艺术博览会更多应该是面对“专业”及“准专业”的受众群体。在今天看来,真正专业的藏家已经很少来博览会去购买作品了,因为他们跟画廊的交流已经越来越紧密了,所以自然无需来这里挑选作品。其次,今天每个行业都在挖掘新的增长点,那么在博览会这个平台有哪些新的客人入场就成为这一轮最重要的看点了。市场一旦没有新藏家,也就意味着没有活水了。在我看来,博览会并不需要那么多的观众,它不应该变成一个艺术普及的场所,这部分的任务更多地应该留给美术馆的从业人员去做。说白了,艺博会它肯定是一个商业的场所,如果它承担着过多的美育功能势必会适得其反。”面对艺博会第二天爆棚的参展人数,画廊工作人员说的最多的一句话就是“请勿触摸。”“当然,作为参展机构的画廊来说,我们无法改变现状,只能做好自己的本职工作,将艺术作品最好的效果展现给大家。但是作为主办方,它们是有义务将每家参展商所呈现的面貌做一个判断。虽然并不是说今年没有好作品的可供选择,只是可挑选的空间比较小而已。”占据着入口绝佳位置的今格空间,拿出了自己主打的抽象艺术家作品。为了达到最佳呈现效果,还特意带来了自家画廊的射灯。
参观人数超过香港巴塞尔的艺术北京,算不算一次成功的博览会?
星空间首次尝试在艺博会上与西五艺术中心、家具品牌Karimoku60合作
星空间首次尝试在艺博会上与西五艺术中心、家具品牌Karimoku60合作
来自星空间的负责人房方则有效地抓住了北京受众人群的口味:“首先,我们肯定北京是有巨大的潜在市场。所以这一次我们首次尝试将艺术品的价格公开,它将消除大部分观众对价格的好奇心及询价时羞涩的心理障碍。其次,这次我们与西五艺术合作——将不同艺术家的作品组合在一起,从而迸发出了许多新的想法,效果非常的棒。接下来我们将会在博览会上考虑延续这样的模式。”蜂巢当代艺术中心负责人夏季风则带来了价位在10至50万之间的作品:“我想在艺博会的平台最终还是要实现一个销售的诉求的。过百万的作品放在这个平台显然是不合适的。”华氏画廊一如既往的带来了当下市场热门艺术家的作品,主要价位还保持在30万以内。首次登场的关根伸夫则由资深藏家刘钢及考云岐早早下单。出现在“多元亚洲”单元的诚品画廊,首次在艺术北京以“抽象艺术家”群展的方式呈现台湾实力派的作品,其中以两件大尺幅刁德谦抽象作品《天国与地狱》、《美人计》吸引了众多专业人士的目光。据了解全场唯一一件过百万出售的《天国与地狱》并非源自艺术北京,而是在早些时候已经找到买家。但是据销售人员透露,此次带来的艺术家庄普及赖志胜的作品都出乎意料的受到内地藏家的欢迎。
据了解,全场唯一一件过百万成交的作品刁德谦《天国与地狱》,早在参展前即已找到买家
据了解,全场唯一一件过百万成交的作品刁德谦《天国与地狱》,早在参展前即已找到买家
本届诚品画廊带来的艺术家庄普的最新系列作品,是全场为数不多的好作品
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关根伸夫的作品在VIP首日即已出售。好的作品总是逃不过专业买家的“手掌心”
关根伸夫的作品在VIP首日即已出售。好的作品总是逃不过专业买家的“手掌心”
两次走进“艺术北京”的藏家田歌则感慨道:“年轻艺术家的作品参差不齐,稍微好点的有希望的又自信满满开出很高的价格;成熟的艺术家作品,不论是不是过时了、热度降下来了的,都温吞吞又半遮半掩。反正感觉到市场确实不是很好,温水寡味一般,画廊机构都谨慎了,拿出来点东西卖卖试试,假使能卖多卖高更好。总之没有让人感觉很亮点之处,如果一定要说有,那就是艺术家、作品和市场的年轻化、普及化,多了很多入门级的,但这些我觉得不应该是艺术北京的方向。”
年轻艺术家金景鸿的《七棵树》,定价在5万元以内 最终由藏家华雨舟购得
年轻艺术家金景鸿的《七棵树》,定价在5万元以内 最终由藏家华雨舟购得
参观人数超过香港巴塞尔的艺术北京,算不算一次成功的博览会?
东京画廊在“艺术北京”的平台带来韩国艺术家沈文燮70末的作品,显然不是一个明智的选择
东京画廊在“艺术北京”的平台带来韩国艺术家沈文燮70末的作品,显然不是一个明智的选择
另外细数今年缺席的北京本土实力派画廊的名单来看,空白空间自2010年后就没有参加艺术北京;博而励画廊则在2011年将更多的精力放在了国际艺术市场的平台推广上;北京公社在2013年后就很难在艺术北京看到它的身影了。然而此次参展的香格纳画廊、站台中国及长征空间不约而同的都选择了一个展位来推广代理的艺术家,此次带来的作品亮点并不多。
站台中国展位现场
站台中国展位现场
香格纳画廊展位现场
香格纳画廊展位现场
面对这样一个正逐渐被开启的艺术消费市场,从消费到收藏显然还需要时间培育和整个行业齐心协力去做的事情。在现有群众基础下,艺术北京也许没有我们想象地那么好,但一口气吃不成胖子,有成长空间并持续进步的势头本身就不赖。对画廊们而言,找准、坚信自己的品味并坚定地走下去也很重要,路遥知马力,任重而道远。
参观人数超过香港巴塞尔的艺术北京,算不算一次成功的博览会?
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有多少观众是冲着设计北京走进展场的呢?
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