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曾经有一位喜欢李山作品的收藏家说过，李山是一条睡龙。如果你看了李山在台北当代艺术馆的最新个展“粉红微笑之后”，你会发现李山从未沉睡。

11月23日晚，由高名潞策展、台北当代馆承办的李山大型个展，经过近两年的筹备终于顺利举行。李山提前一周抵达台北，除了布展和在美术馆内部做一些现场即兴创作外，还准备了一件特殊的“生物环境制作”——将20万只独立编号的仿真的蜻蜓翅膀粘在美术馆的外墙上，经过五天五夜加班加点，这道视觉奇观如期完工。
台北当代馆将所有展厅都留给了李山，展出的十多件作品涵盖装置、影像、绘画、摄影、文献等多种形式，汇集了李山自1995年开始“生物艺术”探索以来主要的非平面作品。每个展厅仅放一件，每件作品的重要性的确需要一个展厅来容纳。
李山的“生物艺术”一直试图将昆虫与人类的基因嫁接。这次个展，始终贯穿的元素是 “蜻蜓”。李山在导览中说，蜻蜓是古老的物种，曾经辉煌过，史前蜻蜓可达一两米之巨，现在变小了，不知道是退步还是进步。
有两件作品都异曲同工的表达了李山对造物主的挑战。在作品《+》中，李山在一本《圣经》的封面置入一幅将自己的皮肤与昆虫重组后的“新生命”的照片，人也成了造物主。在另一件长达20米一共8分钟的影像作品《遭际》中，一只孤独的“蜻蜓人”在虚空中随着悠扬的圣乐缓缓回翔，似乎在反复追寻生命的意义，极具诗意与未来感。这一刻，能感受到李山与上帝的对话。
可惜的是，李山的“生物艺术”的终极目的是创造一种新的生命，而受制于科技水平、道德伦理、科学家的配合等现实条件，大多数李山的创作都只能停留在方案阶段，很少能真正完成。李山的创作并没有刻意去追求表现效果，但往往其结果又都具备超乎想象的美感与惊叹。高名潞说，李山有一种突破极限的怀疑精神。
5年前李山在香格纳画廊展出他的“南瓜计划”时，几乎没人关注他的生物艺术。今天展览开幕，当代馆坐满了贵宾，南瓜不寂寞，蜻蜓也不寂寞。