Hi艺术

就像Tobias Rehberger在接受《Hi艺术》采访时所强调的一样：他的艺术实践始终围绕什么是艺术品在进行探索，而探讨的过程比结果更重要。5月3日，这位2009年威尼斯双年展金狮奖最佳艺术家得主在麦勒画廊的中国首展中，用他最新创作的7组作品为中国观众呈现了他的这一丰富多元的创作场域。

 

而是选择在Rehberger以陶瓷为媒介的作品中，去追随他生活和记忆的轨迹。从体型来看，想必Rehberger也是一位爱喝酒爱美食的生活家。因为为了满足自己 “带着酒吧和厨房去旅行”的愿望，他在这次展览上，将法兰克福一家他所钟爱的酒吧以及“法兰克福厨房”“搬到”了北京。于是，常规的开幕酒会设在了这两件作品前，工作人员站在吧台和厨房内为来往宾客奉上酒水美食，觥筹交错间，尽享惬意。这两件HOMEAWAY系列的作品均在景德镇制作而成，红、黄、蓝几何色块构成的吧台令人联想到蒙德里安的冷抽象作品。大到吧台框架面板，小到吧台上到吊灯都是由未经上釉的瓷制作而成。艺术家甚至特意保留了吧台表面多孔的特质，使得酒吧表面很容易附着污渍、划痕，以及被Tobias Rehberger亲切地称之为“记忆痕迹”的各种标记。同样被赋予Rehberger记忆的还有点缀在所有展厅中的十一件小鸟陶瓷雕塑。这只小鸟是艺术家周岁生日时收到的一份礼物——一只金丝雀，它伴随了Rehberger十一年之久。十一只则代表了金丝雀每一年在Rehberger脑海中的样子。另一件作品《xing qi tian ren men bu gong zuo》（星期天人们不工作）也是Rehberger童年家中所用茶壶的再造，艺术家请他的父母、他的兄弟、他的女儿以及自己基于记忆将那把茶壶描画出来，之后把这些草图直接发给景德镇的工匠，让他们忠于草图，将平面的茶壶形象转化成实物。

当我还沉浸在 “很久以前”的故事中时，Rehberger创造的欧普世界又立刻将人推入迷幻的情境中。这同样也是Rehberger一条典型的创作线索。在《春》、《夏》、《秋》《冬》四件作品中，他以迷彩为符号，将纸雕塑置于水彩绘制的几何图案前，当面对这两件作品时，纸雕塑仿佛与背景融为一体。这种奇幻的视觉效果在照片中体现得尤为彻底。《Die Welt kurz vor Erfindung des Tiefen Tellers-世界在汤盘发明之前》也同样如此，手绘的粉、黄水彩图案仿若棋盘方阵，从地面一直延伸到天花板，房间里还放置了与背景图案类似的三个坐凳和一张桌子，棋盘方阵图案及所选择的颜色营造出一种连绵起伏的温和动态之时，也易产生眩晕感。

Rehberger以迷彩为符号，将纸雕塑置于水彩绘制的几何图案前，当面对这两件作品时，纸雕塑仿佛与背景融为一体