杨凯给你一个“墨盒式”空间 寻找水墨“之间”新可能
展览“之间”开幕现场 墨盒式空间
2014年4月25日，位于北京侨福芳草地画廊推出首个青年艺术家展览，杨凯个展“之间”。作为杨凯英国留学回国后的首次个展，展览分别呈现其三个系列作品的主要代表作品：《礼》、《谁偷了通向天堂之门》、《成为星星的少年》。据了解，这次整个展览的空间设计都是杨凯精心设计的。开幕当天，杨凯满足地解释着整个漆黑布展环境的灵感来自于墨盒。灯光所指之处，那108幅由昆虫、小动物组成的画作对面，两个嵌入墙内的视频，循环播放着的是来自伦敦天空的蓝天白云。这正是杨凯专门为《成为星星的少年》系列作品里的小生灵们，寻找到的喘息之地。
杨凯带来的伦敦天空
《成为星星的少年》并非杨凯的“异想天开”，它是日本具有传奇色彩的音乐家坂本龙一为同名电影所配制的近二十支风格不一，却又情感连贯的单曲组成的专辑。就此而言，该系列作品似乎是杨凯听乐后有感而发的记录，通过杨凯再度诠释而改编的结果。
《成为星星的少年》系列作品展示效果
空间一分为二，另一处漆黑的走道尽头清晰可见的是一扇不易被发现的入口。质问谁偷了通向天堂之门的作品一分为四后，镶嵌进四个木质镜框之内。穿过黑色幕帘，第三个《礼》系列作品被安静的陈列在十余平米的空间之中。这是杨凯回国前完成的系列作品，他不厌其烦地在画中描绘各式各样的明式家具——官帽椅、圈椅、交椅、玫瑰椅、橱柜，但这些家具或被削去一角，或如光斑褪色式的、或以数码像素的形式不同程度的消解了对象的完整性。
《谁偷了通向天堂之门》的入口
水墨之于杨凯，更重要的是这种材质是否承载了他表达的情感所在。显然，杨凯的作品并不能归类于传统的“水墨画”。2007年远赴英国求学数年，虽然身处在西方的教育背景之下，尝试过油画、版画、装置等不同的艺术表现手法后。杨凯最终还是选择了水墨这种极具东方语言特色的媒介，去开拓他所认知的世界。在创作的过程中，水墨这种赋予流动性和变化性的材质便会依照他们走过的轨迹而自然地生成印痕，形成浓淡深浅的层次感。水墨偶遇杨凯后，似乎找到了一种更为轻松的出发点。
《礼》系列作品现场效果
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