在厚度与宽度之间 朴琪元带来的不可视面
9月28日下午三点，韩国艺术家朴琪元在中国的首次个展在位于北京798的常青画廊开幕。在三层的展厅内，分别展出了艺术家一件装置作品《厚度》与一系列绘画作品《宽度》。
展厅入口
朴琪元于1964年出生于韩国清洲，是韩国具有代表性的装置艺术家，曾深刻收到后极简主义的影响。无论是在此次展览的装置作品中，还是在绘画作品中，这种风格倾向都有所体现。
展览现场的装置作品《厚度》
进入展览空间，一层大展厅的地面铺满了瓦楞纸，这些经过艺术家处理过的瓦楞纸从地面一直延续到三层，覆盖了整个墙面。这件《厚度》作品延续了艺术家以往所善于营造空间性的创作风格，使整个展厅具有一种强烈的代入感。作为观众，可以在入口处换上一次性拖鞋，在作品中休息、打坐，充分与其产生互动。但是，换了拖鞋会不会削弱这种互动的体验？艺术家解释称，这样一方面可以保持作品最初的样貌，另一方面可以通过更加纤薄的鞋底感知到作品的存在。
《厚度》局部
二层及三层空间展出的是朴琪元一系列绘画作品《宽度》，这些作品看上去只有一种颜色，但画面可以明显看到分割的线条。从2005年开始，艺术家变开始探索这种风格的创作，他用油彩在韩国传统纸张上进行绘制，400余件作品，看上去都是单色的，但放在一起可以看出不同作品之间颜色的变化。据艺术家介绍，这种颜色的变化象征着春天到冬天四季给人的感觉，朴琪元试图通过最极简的方式去呈现对于自然的感受。
纸面作品《宽度》系列
整体来看这两个系列的作品，它们都只是二维意义上的“面”，而观众通过自己的感受、动作，与装置、绘画产生某种联系与互动，似乎才构成了一件三维的作品，这便是艺术家心中所谓的“不可视面”。
《厚度》局部
展览将持续至2017年2月5日。
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