词业空间开幕展”世界给了我们一些什么之后“ 如何看待拥有与失去
7月18日， 词业空间开幕展“世界给了我们一些什么之后”在草场地揭幕。呈现了范西、李易纹、马海蛟、席丹妮、张新军五位艺术家的作品。
词业空间开幕展“世界给了我们一些什么之后”
在策展人张宗希看来，对当下工作、生活、环境的反思，往往成为身处其中的人们不得不面对的问题。无可否认，新冠疫情对世界的影响将会在未来相当一段时间内持续，艺术家和所有人一样难免不受到波及。我们可以在哪些历史中寻找参照，或者今天的事件又会如何影响未来？或许每个人的答案都不尽相同。这次展览邀请的作品也不会提供标准答案，然而无论影像或是绘画，具象或者抽象，其线索在于，都是艺术家在对自身所处环境或面对某个事件审视之后的表达与呈现。
马海蛟因为关注其亲戚家一位在年轻时遭遇过车祸的长辈而拍摄的《马国权》，以影像的方式呈现了马国权的个人生活、思维以及周遭社会环境，连带描绘出中国北方县城的景观现状，这件2016年的作品曾在当年的上海双年展“何不再问”上展出。
马海蛟 《马国权》 影像/黑白 54´59" 2016
2018年，马海蛟在柏林进行短期驻地，作为冷战结束后成长的一代，他将自身身体形态映射到柏林墙遗迹之上，以“我的成长，与柏林墙无关”为标题使其个人身体与历史遗留产生了一种互文关系，而这无疑也将指向某一个层面的未来。这次也是该作品在国内的首次展出。
马海蛟 《我的成长，与柏林墙无关》 13×18cm，收藏级喷墨打印，丝网印刷，亚克力，10幅 2018
《麦》是张新军将自己睡过的床板锯成一条条筷子粗细的木条，又一节节分开来刻成一粒粒麦粒。这个作品自2017起，至今仍在继续。从木板到麦粒，是一种物的形式转换与涅槃；而作为一种最基础的粮食，这些麦粒虽同样用劳作的方式收获，但其实用价值已被转换成艺术家的某种精神意志。
张新军 《麦》 雕塑 木 2018
2014年，范西在承担了严肃创作功能的工作室里，在地面凿出个洞然后种上草，意在通过这个行为“实现对空间私有的臆想”，结果第二年原来的草没有继续发芽，她种下了一株茉莉花，2017年的时候她拍下了花开的照片。我们不难体会到艺术家对“逆转的景观社会”里人工中的自然观的思考，比如风景如何成为交换媒介以及风景与权力的问题，工作室是一种景观吗，“艺术家”呢？
范西《种草》 行为、摄影 2014,2015-2017
李易纹近期的创作则可视为对另一种“景观社会”的逆转：网络景观里的音像图文以及其背后的逻辑与混乱、事实与变异。2020年的隔离期间，面对谣言和真相汇合混杂成信息的洪流，他用画水彩画来平衡，那些看似凌乱拼贴的形象在画面中形成一种新的秩序，是“基于对网络资源的攫取、挪用和再造”。
李易纹《序列-3》 纸本水彩 50x50cm 2019
工作室搬到郊区后，席丹妮将视野从室内静物扩展到室外景物，那些随处可见且被人忽略的日常之物、废弃之物，都因她的绘画而获得了一种自足并被人重新看到并思考：日常与异常的标准是什么，正常与反常的界限又在哪儿。
席丹妮《两个终点》 30x40cm 布上油画棒 2020
本次展览将持续至8月18日，希望通过艺术家们各自的作品以及作品之间的关联与区别，为观众提供一个小小的侧面：关于如何重新审视我们的生活，如何看待拥有与失去：那些已经或正在发生变化的部分。
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