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在图片中，我们看到这位坚持写实的艺术家对人、生命和社会的关怀，感情的煽动力是图像本身的，里面的友人在30年后的今天，穿梭在展厅里看着自己的过去，充满历史感的展厅让人们在谈笑间流露着过往的感慨。于是笔者选择了一次小的群采，完成一个大家眼里的展览与刘小东。

喻红：刘小东的变化，就是中国这30年的变化。这个展览从他个人的角度，从他有限的人际关系和眼睛所及的世界中，透露出了整个时代。我和他共同经历的全在照片里了，我们一起长大了，变老了。

王璜生：这个展览最有意思的是刘小东自己，在看这些照片的时候，有我们很难进入的地方，但对刘小东来说是有切身感触的，我们现在用自己的眼睛来看他的眼睛，历史就在这样的过程里呈现出了它的面貌。

王小帅：在我眼里，刘小东没有变。这么多年还一直在一起玩，所以感觉不出来。其实喻红对刘小东的记录功不可没，这点我很惭愧。影像的好处在于我们可以不用文字去解释，可以马上可以唤起一个时代的记忆。刘小东30年拍摄的照片，在量上体现出了它的价值，而照片和他的作品里的气质是很像的，都是一瞬间的、无意识、无意义的一瞥。拍摄《冬春的日子》的时候，因为我们本来很熟悉，所以没有太多的困难。而拍电影也没有离开绘画，他们依然是画家，也是他们生活的地方，拍电影就是从画笔换成了普通的摄影机，尽量地拉近他们本身和角色间的距离。刘小东平时习惯自己一个人，拍电影是团队协作，计划拍一个月的片子后来拍了五个月，他几次崩溃，差点叛逃。这么多年，如果说是相互的成就，更多的应该是他帮助了我。他做个展成名的时间早，一直支持电影这块的发展。他热爱电影，当时甚至想要考取电影学院，但没有被录取。我应该代表美术界，感谢电影学院当时没有录取刘小东，为我们留下了一位这样好的画家。