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蒋友梅的“心火”一展其实讲述的是人生旅途中疗伤的过程，而这趟旅程从丢弃“我执”开始。

从画廊楼梯走下，便可见到装置作品“曼陀罗”如一把火大肆燃烧绽放成一朵莲花，作品相当具有张力，一则疗伤的故事也由这朵火莲花开始说起。问蒋友梅为何作品上总是出现“火烧”的痕迹，她说：“火烧象征一种净化，只有火烧能够让心灵脱俗超尘”。“聚散无常”一作使用艺术家本人的头发进行创作，金色的底色加上燃烧后漂浮在空气中的头发，（燃烧的画面让人想起有的宗教把火葬看作对死者灵魂的净化）虽然画面不免让人产生一股浓浓的哀伤，却也可以看作是对人生进行完全性地内在摧毁之后，再进而期待下一个“重生”。另一幅作品“思维”的材质为纱布，同样令人联想到“葬礼”及“无常”，她解释：“我喜欢老而破旧的材质，它们带着一股历史性，足以对比我们人生的写照”。

源于十年前在香港拍卖场上出现的蒋友梅两件作品，促使了这次耿桂英与蒋友梅的合作，耿认为，蒋友梅的作品呈现出“心灵的优雅”，也与耿画廊展览一贯的人文气质符合。

蒋友梅的人生包袱或许来自她的政治世家背景，从小就历经她那个年纪不该拥有的世故与现实，而“心火”一展蒋友梅所说的疗伤故事也是专属我们每个人的，在人生旅途中得要放下的“我执”；待一切烟硝灰烬，疗伤亦告结束。