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2016年4月25日夜，穿过了几条蜿蜒又灯火通明的小巷，走入恭王府最深处的安善堂。还在赞叹恭王府后花园西洋式大门石雕的精美，建筑的华丽以及造园叠山的别具匠心。就突然的闯入了一场“舞会”，而这场“舞会”正是冯斌“跳舞”系列作品所营造出的情境。4月25日，恭王府艺术系列展览“舞影——冯斌作品展”开幕。

本次展览由中央美术学院赵力教授担任策展人，展出作品共二十余幅，将冯斌自2006年开始创作的“跳舞系列”中的红色调系列、黑白系列、彩色系列三个系列做了完整呈现。

在安善堂看作品，和平时在美术馆参观展览的感受完全是不一样的。展厅面积不大，房间里没有墙壁的阻隔，视野很开阔，在展厅中间环顾四周，整个建筑雕梁画栋，透露出古朴的气氛，和冯斌的作品构成一种特殊的对话和碰撞。

策展人赵力说：“冯斌从不刻意的区分水墨和油画，在八十年代很多人说不像水墨，那时候他就走了一条在相互之间协同，不拘泥的道路。他画画不是拘泥于某种东西，这和他的为人差不多，可以说是人画合一。我比较喜欢艺术家不是按照一定规则去创作，我觉得冯斌的当代性在于，他对当代的一种转换，他并不是一个观念性很强的艺术家，他不是为了观念去创作，更多的是回到绘画性和绘画表达上比如说手上的功夫，临时的情绪这些，让人感觉到一种沉静，有叙事感的基础上的一种相互的影响”。

关于本次展览，恭王府管理中心主任孙旭光介绍说，以“恭王府艺术系列展”自2012年正式创办至今，已经举办过多次重要展览。2016年春季”恭王府艺术系列展“选择和冯斌合作，推出展览”舞影——冯斌作品展“，冯斌作为在水墨基础上另辟蹊径进行创新的先锋实验者，从创作思想到材料、技法无一不试图突破传统国画界限，而表达水墨的当代可能性。从借用传统‘基因’表达现代诉求的角度来说，冯斌的水墨创新与恭王府的旧貌换新颜有着异曲同工之妙，都是‘笔墨当随时代’的有力印证。

Hi艺术=Hi 冯斌=冯

Hi：跳舞系列作品到今年刚好是第十年，这次展览在恭王府举行，可以说是当代性的水墨作品与昔日王府的背景交相呼应，那你最开始是如何决定要在恭王府举办展览的？
冯：以前都是传统的国画在这里做展览，我想我的这作品放在这里搭不搭配，都是问题。我去年夏天才来这里看了场地，看到之后我就一个新的想法，在这很传统很对立的地方做一个冲撞、对立的感觉出来。我想提示的一个问题就是，传统再优秀，他也需要注入新的活力，在今天的世界，传统以一种新的姿态和态度来面对时候，才能和今天的世界发生更多的关系。
Hi:今年的展览，算是对之前十年作品的回顾吗？那之后还打算继续创作这个主题的系列作品吗？

冯：刚好今年很巧，从2006年开始画的第一张，刚好画了十年。我想未来可能还会创作这个系列作品，我就是想不要把画得太好，画的太紧，我是想画的更松更放开一点，哪怕是最后抽象一些，这可能是我现在想到的方向之一。
Hi：你的作品是不是可以理解为一直试图突破传统国画界限呢？
冯：从1988年，我开始画了西藏，到90年代初，那时候就受到有很多人批判。这到底是不是国画，国画要不要底线？我觉得艺术家做好自己的事情就可以，是不是国画并不是最重要的。
Hi：从主题角度来说，你曾说过艺术不能沦为自娱自乐，那你对社会生活的关注是基于一种怎样的考量？
冯：艺术是个很小的范畴，生活、社会才是一个大事件。我觉得不仅要把艺术看做为是一种技术，更应该有一种知识分子的情怀。基于知识分子的批判精神来看待现在的社会，这是现代知识分子应该有的一种品质。我关心社会，从当代社会生活里面有所感受，我也通过我的画想分享给大家。其实当代社会精神是很空虚的，我们需要制造人为的愉悦，需要制造灯光来相偎相拥的漫舞在一起，屏蔽我的孤独，屏蔽我们精神的空虚。这就是我们现在的状态，我想把它表现出来。