走进那片黑林，王忠杰在当代唐人艺术中心绘下“神曲”
7月23日，当代唐人艺术中心在北京第二空间推出艺术家王忠杰个展“神曲”，从艺术家王忠杰1996年创作的作品开始，呈现了他跨越26年的创作脉络。这场由戴卓群策划的展览，是唐人宣布代理王忠杰后的首个重要个展。
王忠杰“神曲”展览现场，当代唐人艺术中心 北京第二空间
走进展厅，如同走进一片无限黑暗的深林。河滩巨岩、飞鸟、母狼、霞光等画面引领你走进深处，不断完成艺术家世界的叙事。1972年生于河南郑州的王忠杰，他的早期画作中弥漫着一股昏暗与狂乱的酒神精神，充斥着梦中或潜意识里的形象：蝴蝶、女体、蛇与豺狼，非美院科班的背景反而给了他更大的创作自由与辨识风格。
王忠杰“神曲”展览现场，当代唐人艺术中心 北京第二空间
《蝶之一》，布面丙烯，35 × 43 cm，2003
《蝶之三》，布面丙烯，41 × 55 cm，2004
《黄色的人与蓝色的动物》，布面丙烯，160 × 240 cm，2004
王忠杰说，“没有‘绘画’这个东西，是在通过绘画这个形式去感知。对他而言“没有‘绘画’这个东西，是在通过绘画这个形式去感知。对王忠杰来说，绘画首先是某种能够战胜概念引力的东西。概念总是以其安全与舒适将人限定起来，而绘画就是试图跑到监狱外面，是一场通往未知的实验。这十年来，他在不断地拒绝概念、风格、体系，为此需要把故事、情节、情感叙述、解释等等绝对地去掉。他在追求着不可知的，总在变动的，当下的鲜活感受以及其中潜藏的秩序。
《白色的蝶与飞鸟》，布面油画，170 × 280 cm，2007
《夜色中的云》，布面油画，180 × 260 cm，2007
其实早在在2007-2010年间，王忠杰的绘画就开始呈现出别样的特征。作品的画面从狂乱与迷醉逐渐走向沉静与沉思，除了保持用色饱满与鲜艳的特质外，也开始兼顾结构的稳定与平衡。画面中的形象开始被逐渐削减，其背景也不再被设置为丛林与旷野，而是转移到了一种充满结构性的空间中。
《网之一》，布面油画，180 × 440 cm，2007
《红色的天空》，布面油画，180 × 440 cm，2007
《彩云》，布面丙烯，80 × 60 cm，2009
《窗》，布面油画，60 × 80 cm，2009
从2010年王忠杰进入“抽象时段”，他试图剥离一切冗杂，接近神秘而无边的“意识”，继续向内深化下去，而不是停留于浓烈的情感表达。当颜色完全脱离对于物象的服务，它的自足性便得以彰显。颜色不再是意识通过人的创造性转化而生成的产物，它更接近于意识的另一种存在方式。而绘画和艺术家也平行而生的，二者彼此照应、互为存在。
《室外的光》，布面丙烯，60 × 80 cm，2009
《公鸡与远方的蝶》，布面油画，200 × 160 cm，2021-2022
《花蕊》，布面油画，200 × 160 cm，2021-2022
《马之二》，布面油画，200 × 160 cm，2021-2022
《无题 2021-8》，布面油画，115 × 160 cm，2020-2021
正如策展人戴卓群所说”王忠杰的绘画，恰如一个人的创世篇。”
此次展览将持续至9月3日。
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