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1月19日，继2010年台湾寒舍艺术中心“请带我一起飞”个展之后，张凯“把我的世界留在这儿”个展再次于艺凯旋艺术空间起航，2008年、2010年、2011年的旧作及2012年的新作，连同艺术家的创作手稿共同营造出恬静细腻的表达环境。

如果仅从画面来看，其细节的处理效果足以展示张凯在同龄艺术家中难得的深厚基本功底，但艺凯旋艺术空间似乎为了打消观众“将一件作品画得如此细致不算什么”的想法，旧作和手稿无形中将张凯逐渐明显并成熟的创作风格烘托出来。“慢工出细活”是张凯长期以来秉持的创作原则，而他也乐得其中，“自2008年签约以来，我在创作上更加专心，一年出十张作品是我的极限”，而每一件作品都精彩纷呈。
与旧作不同的是，张凯2012年的作品更加注重疏朗的空间结构，由室内转向更加明亮的室外场景，脱离油画语境的中国画式写意元素也充满其中。但无论如何，传统与当代、古典与现实的对话始终主导张凯的创作思路：将西方经典古典主义作品场景进行挪用，置于自己喜爱的“猫”和“兔子”形象，在赋予它们丰富感情、委婉隐喻的同时，艺术家感伤、忧郁、孤独、高雅的自我表达也随之而出。“我想表现我内心的意识形态，经典场景、猫和兔子只是传达需要的媒介，古典与现实连接的元素才是我的重点”，展览同名作品《把我的世界留在这儿》中连接经典古典主义作品与现实的元素是一个不起眼甚至是可被忽略掉的“地球仪”，然而张凯对世界现状的态度就体现于此并直接统领画面主题；《那心中的美丽》中的山水形象、《你好，木匠圣约瑟夫》中的光影效果亦是他不同的关键连接点。
在目前的当代艺术创作中，将经典作品场景或主体进行置换的作品并不在少数，但多属于调侃、戏谑、反叛之类，张凯在这一置换过程中却通过加入强烈的个体表达，在传达对话的同时将画面的探索欲望予以激活，艺术家个人的思考和探索展露无遗，而观众若想在这一思考探索中参与体会或许要更加仔细解读。