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8月30日，“人间指南（下）”展览媒体发布会在UCCA尤伦斯当代艺术中心举行。本次展览由UCCA展览部总监卞卡策划，展出了艺术家陈箴、黄静远、李巨川、双飞艺术中心、施勇、邢丹文、徐坦、徐勇与上世纪九十年代相关的一系列创作，并以“展中展”的展陈方式，呈现九十年代实施完成的独特艺术项目——“野生”艺术计划。

展览标题取自1991年上映的一部国产室内喜剧《编辑部的故事》，该剧由葛优和吕丽萍等著名演员出演，以幽默的方式介绍了彼时新兴的社会现象，更塑造了当时的公众形象。《人间指南》是电视剧中的一份杂志，这个词也因此暗示了90年代初那个流变不居的年代——特别是经济结构转型的社会背景下，面对价值的虚焦和断裂，公众所产生的焦虑、困惑和对价值重建的期待。

“人间指南（下）”是继“人间指南（上）”通过艺术品与汇集档案资料的阅览室并置展示，为观者勾勒出上世纪九十年代经济制度和社会结构急剧变革的大背景，并对艺术家面对道德价值转换和消费主义冲击，或退出社会领域，或一头扎进新兴消费文化的应对策略审视之后的继续探索。

“人间指南”的下半部分将时间推至改革深入的九十年代后期。在经历了九十年代初面对经济制度、社会结构、文化生活整体变革的困惑与迷茫，随着八十年代启蒙思想的逐渐消解与沉淀、互联网诞生，以及对外部多姿多彩世界的更多了解，展览聚焦于艺术家如何基于自身对时代的理解与感应，采用相对多样化、风格化的艺术语言开展在地实践，探讨自我身份、女性意识、市场化、城市化进程、人的流动性等命题，并试图在不断变化的现实中寻找自我精神支撑，以及艺术落脚点。“人间指南（下）”描述了九十年代多重向度的发轫时期的状况，同时也展示了其多重向度“未完成”的文化景观。

九十年代中国当代艺术的“未完成”状态不仅指具体现实——维持生存与艺术创作的挣扎和游离于官方体制的半地下状态，更来自当代艺术自身成长和青春期的不确定性。在尚无商业和美术馆机制的九十年代，艺术家最重要的工作在于“做艺术”本身，而非追求“完成品”。而另一方面，由于城市化进程和人际关系的复杂性，艺术家的社会身份也处于模糊地带。徐坦和施勇生活在中国的南部和东部，是全中国最富裕的地区，这里有足够的空间容纳艺术家，但艺术家在社会关系的层面却受到质疑，“压力”成为他们最为直接的身体经验；邢丹文和徐勇都在北京手持照相机工作，在那个时期并没积极进入艺术系统，而是在外围游走；李巨川则以建筑师的身份主动“居无定所”，形成了城市空间的概念；陈箴旅居法国，全球身份和议题在其身上始终会回到中国式的典故哲思；而作为九十年代一项实验艺术活动，“野生”艺术计划强调“非展览空间、非展览形式”的理念，不限制场地，由艺术家根据自身情况，在相对长且统一时间内，于全国各地实施创作。这个集合了27位艺术家的计划比较全面地呈现了九十年代中国艺术家们的工作，亦从侧面展现了当代艺术当时“野生”和半地下的生存状况。

整个九十年代，艺术家们都在割裂中组合不同的认知、结构以及图像，无法在身份和身体的碎片中获得完整性。这是“人间指南”下半部分所尝试呈现的九十年代非全景的表述。而双飞艺术中心和黄静远的加入，则让观者从千禧年之后投入艺术的新一代艺术家的作品中，得见九十年代的一道尾痕和残影。年轻艺术家们对于九十年代并没有想象、也没有致敬，而是审视和重温，从而扩展了观者对中国当代艺术进入新世纪之前最后十年的认知。

本次展览将持续至11月24日。