双飞对话克莱因 空间站一片蓝色海洋
由9位大男人组成，双飞艺术中心的表演总是容易被外界赋予恶搞、无厘头，低俗等不太正面的词汇。然而双飞就是双飞，4月26日在空间站实施的行为“双飞克莱因蓝”中，他们依旧把身体当作主要的媒介，以看似恶趣味的表现方式向艺术史上的经典致敬。据了解，成员之一的李富春因在家陪产而未能来京参加。8位裸男的激烈表演，同样能亮瞎双眼。
展览现场
在摄像机、轨道、灯光等设备的拥抱下，表演的开始似乎要有“Action”一声的配合，才对得起如此正式的拍摄架势。被巨型的充气滑梯、泳池、水枪等物体装扮，画廊活像一个游乐园。最初，现场还算有序：双飞各自拿着乐器，演奏不着调的曲子。在蓝色颜料附体之后，表演变得混乱：有的高处滑入水中嬉戏，有的坐在吊绳之上被人推向墙，有的碾碎蛋糕并染以蓝色，有的则以吉他敲打鼓面。原本整洁的场地因表演变得凌乱不堪，蓝色颜料四处飞溅。双飞正尝试以自己的方式复活克莱因1960年在巴黎国际当代艺术会场上的行为表演。
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对于表演的效果，空间站负责人付晓东表示，比想象的还要High。“双飞一贯是以自己的身体作为创作的材料，并通过碰撞、扮演等一系列偶发事件，戏仿、或恶搞艺术史中的经典。其实，当年克莱因实施的行为就已经很恶搞了，他在那个时候开启了行为艺术、观念艺术之门。而双飞的行为与现场呼应了那个年代，并挑战、延续了克莱因当时没有走过的路，用自己的身体重新补充克莱因没有企及的部分。表演所强调的不是裸体，而是行为与绘画、空间之间的关系。”
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谈及创作的初衷，双飞成员之一的李明表示，纯粹是因为读书期间对克莱因的青睐。“我们这样团体，其实受到很多人的误解，被认为对待艺术不真诚。三十多岁了并且体力不如当初，可我们还是以行为——最纯粹的方式，表现当初对艺术的理解，既向未来展开怀抱，也向过去的经典致敬。”虽然展览前期制定了十分严格的排练计划，但李明说，上场后所有人改变了初衷，行为都是即兴发挥的，“每一刻都在试图寻找新的可能性，直到体力耗尽。”
整个演出会被剪辑成一部影像。空间站将维持现状直到5月24日。
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