曾健勇“编年史”东京画廊798上映 当水墨从平面走向空间

作者:刘霞 2016年7月30日 5512 次阅读 资讯展览
东京画廊曾健勇“编年史”展览现场
东京画廊曾健勇“编年史”展览现场
艺术家曾健勇用一件画在墙上的立体绘画来讲诉整个创作过程。
艺术家曾健勇用一件画在墙上的立体绘画来讲诉整个创作过程。
7月30日,艺术家曾健勇最新个展“编年史”在东京画廊开幕,作为已经非常知名的“新水墨”艺术家,本次展览在曾健勇过往创作的基础上,将水墨从单一的平面拓展到空间中呈现了一场“舞台剧”。在展览现场艺术家通过有“机物立体作品、现成品装置和其他综合性作品”营造了一个有着充分叙事的场景,一切元素包括雕塑又都透露着水墨和艺术家自身的气质,角色也在似曾相识,顺着展览路径观展,就如同走入艺术家的水墨画中游历一番,而水墨在这里已经不再只是被观看的对象,却成为述说者。
展览从一件小型铸铜雕塑开始  《从前的第一人称》29x8x6cm 铸铜化学着色 2015    
展览从一件小型铸铜雕塑开始  《从前的第一人称》29x8x6cm 铸铜化学着色 2015    
《路过》 84x30x80cm 铸铜化学着色 2015
《路过》 84x30x80cm 铸铜化学着色 2015
《大洪荒》宽12米 综合材料 2016
《大洪荒》宽12米 综合材料 2016
这是一个有着基督教传统背景的关于“编年史”的故事,来源于艺术家的家庭信仰,“大洪荒”、“启示录”、“复乐园”三幕视觉场景,艺术家表现了《圣经》中记载的一种“历史逻辑”,从世界和人类的起源、发展,到终结。“大洪荒”是终结也是开端。上帝毁灭了旧人类,创造了新人类, “编年史”由此开始。在“启示录”中,圣徒们最终获胜,灾难降临,巴比伦大城在一日之内土崩瓦解。上帝揭开第七封印,跟随龙和兽助纣为孽的罪人在末日审判中受到彻底毁灭的惩罚,“编年史”由此翻篇,美丽新世界再次显现。“复乐园”中,末日审判之后,历史再次轮回,完美之境重现,乐园失而复得,历史在这里得以永恒。
平面绘画同现成品的结合,也可算作是一次绘画的“出墙”。
平面绘画同现成品的结合,也可算作是一次绘画的“出墙”。
《规训者》  36x27x144cm 铸铜化学着色 2016  
《规训者》  36x27x144cm 铸铜化学着色 2016  
故事在失而复得的乐园完结,有些东西则永远继续。这是一则宗教中关于人类“编年史”的故事,同时也是艺术家关于自身创作、思考和展览的一部自我“编年史”。作为2007年全国美展的工笔画金奖得主,从2007年起,曾健勇来自于对儿子童年观察和自身童年记忆叠加创作的“大队长”系列中极具代表性的男孩、女孩肖像便被大众所熟知。2011年这种基于个人经验的创作开始向社会性的内容和思考转变,这种思考被艺术家以宗教有关的主题加以表现,在2015年的个展“应许之地”中,“规训者”带有宗教审判意味的作品,源于圣经的人物形象,半身呈现骨骼解剖图的动物……都暗喻了心灵在成长过程中所经历的荆棘之路。
《守望者》 40x32x190cm 聚氨酯 纸浆 松木 水墨上色 2016
《守望者》 40x32x190cm 聚氨酯 纸浆 松木 水墨上色 2016
《守望者》(局部)有着水墨流淌的痕迹。
《守望者》(局部)有着水墨流淌的痕迹。
《荒原上的地标》 98x48x188cm 聚氨酯 纸浆 松木  水墨上色 2016 (左)、《请叫我晨曦中的天使》 57x49x190cm 聚氨酯 纸浆 竹子  水墨上色 2016
《荒原上的地标》 98x48x188cm 聚氨酯 纸浆 松木  水墨上色 2016 (左)、《请叫我晨曦中的天使》 57x49x190cm 聚氨酯 纸浆 竹子  水墨上色 2016
《请叫我晨曦中的天使》(局部)
《请叫我晨曦中的天使》(局部)
《荒原上的地标》(局部)可以清晰的看到宣纸的包裹与着色。
《荒原上的地标》(局部)可以清晰的看到宣纸的包裹与着色。
这一次展览延续了艺术家对宗教的表现和对社会的思考,所不同的是,艺术家将水墨从平面拓展至空间中,如艺术家所言“用水墨快速的占有了空间”,最便捷的方式便是将绘画中形象的立体化,于是艺术家开始创作“绘画雕塑”。但不同于传统雕塑在空间“雕”、和“塑”所用的对材料进行加减法,曾健勇用发泡胶代替画笔,在内部结构支撑的情况下,在空间中“画”出人物形象,并覆盖宣纸用国画颜料为其上色。所以在策展人盛葳看来,曾健勇创作的形象并不能被完全界定为雕塑,所以在展览前言中将其称为“有机立体作品”。这些作品不同于展厅另外的铸铜雕塑,而有着更强的手工感,同时也具有唯一性。
《约翰》 40x35x190cm 铸铜化学着色 2016 
《约翰》 40x35x190cm 铸铜化学着色 2016 
《启示》 150x55x260cm 聚氨酯 纸浆 松木 2016
《启示》 150x55x260cm 聚氨酯 纸浆 松木 2016
《复乐园》600cmx600cm 综合材料  2016
《复乐园》600cmx600cm 综合材料  2016
《复乐园》(局部)
《复乐园》(局部)
曾健勇将水墨在空间中的多重运用在策展人盛葳看来,对水墨艺术来说是具有革命性的启发意义。“新水墨从2008年起来到2013年进入瓶颈期,主要问题就在于新水墨还是停留在图像审美的创作上,而艺术的价值则在于生产新的知识和经验。曾健勇的本次展览突破了传统的材质,贴在墙上的“绘画”更像是壁画,而整个布展更像是舞台,水墨不再只是画框之内,画布之上的创作。这个突破也就带来了更深层次的对水墨‘审美’的思维定式的改变,场景化的水墨作品中,我们首先要寻找的艺术家的表达,首要问题不再是美不美的问题。”虽然在策展人看来,艺术家作品中的美已经退居其后,但这次展览中的作品依然极具艺术家作品中的“清新”气质,在周末的798,东京画廊已经成为了另一处拍照胜地。
​​《复乐园》(局部)贴在墙上的水墨画被策展人称作“壁画”
​​《复乐园》(局部)贴在墙上的水墨画被策展人称作“壁画”
展览将持续至9月2日。

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