抽象叙事 “王川——縧，格”
展览现场
上品艺琅金秀花女士、谢蓉女士与艺术家王川
左起：艺术家李新建、艺术家刘虹、艺术家王川、艺术家张晓刚、艺术家叶永青、艺术家杨千
12月1日，上品艺琅推出“王川——縧，格”，展出艺术家从2006年至今创作的抽象画作。此次展览时机构年末抽象大展，据谢蓉介绍，选择王川是因为其创作符合机构正在梳理的艺术方向。“上品艺琅一直都在东方意向观念与西方抽象艺术之间进行探索，希望从中梳理出中国抽象的表达是如何与西方观念发生碰撞并生成出自己独特的表达形式。而王川恰恰符合了我们所探索的方向。”
《陨落之四》 200x250cm 布面丙烯 2010
线条在画布上肆意妄为，留下不可阅读的痕迹；彩色小点散落于油彩流淌而成的河流之中，构成不可识别的图像。至于具象还是非具象，王川说，这并不是实质性的问题，如何在表达内在情绪的同时实现视觉语言上的纯粹性，才是根本。“具象化的图像在表达自我的时候，并不单纯，因为画面叙述的故事造就了两三层的隔阂，不能直接叙述个人真实的情感，而点线面却是实在生于自我的形式。”面对画面，王川表示，感受当中传递的情感便足以，至于表面具体叙述了什么，并不重要。在作画的过程中，艺术家并没有预先设定线条运行的路线，而是跟着手上的感觉，画出几十年来一直在构造的世界。
《舞者》 200x200cm 综合媒材 2007
《虚空之二》 200×250cm 布面油彩 2008
线条时快时慢，或停顿不前，或急速前进。通过反复涂抹叠加，线与线之间产生出微妙的空间，制造出跃动的旋律。“抽象画没有任何既定的模式，然而正是因为如此才意义非凡。”王川绘制的每张作品都具有自己独一无二的面貌。“如同日记一样，记录下不再复返的瞬间。”当寻求诗意情感，王川便以较为沉稳的灰色为主；当需要力量的表现，他便以跳跃的色彩激活画面。
二楼展览现场
除了布面作品，王川也用中国传统绘画媒材书写内在的感受。若布面绘画做的是加法，那么纸本作品便是减法。不可叠加覆盖，纸本作品一步到位的特性需要王川在创作的时候精准无误。为此最后呈现的效果是数十张演练后的结果，带有一气呵成的气势。
王川1953年出生于成都，在八十年代以写实油画作品《再见吧、小路》、《幸存者》成为“伤痕美术”代表艺术家之一。随后，王川开始放弃写实画风，开始探索抽象的艺术表现语言。在长达二十多年的探索中，逐渐形成了自己的绘画语言。
王川1953年出生于成都，在八十年代以写实油画作品《再见吧、小路》、《幸存者》成为“伤痕美术”代表艺术家之一。随后，王川开始放弃写实画风，开始探索抽象的艺术表现语言。在长达二十多年的探索中，逐渐形成了自己的绘画语言。
《No 3》 69x69cm 纸上水墨 2010
《No 20》 69x69cm 纸上水墨 2010
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