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傅瑶全新个展“脱离的存在”于3月10日在位于新保利大厦十层的保利艺术博物馆开幕，展览展出艺术家近年来的创作，以包括铜版画和油画在内的40余幅绘画作品及数件雕塑作品，集中呈现了艺术家傅瑶近期的创作状态。这是艺术家继“微醺人生”后的全新个展，也是艺术家个人的首个美术馆个展。

新作延续着艺术家傅瑶“善于融合、心思灵动”的个人风格，以对古今中心的串联，“ 既散发出西方画坛类似博斯与达利的天马行空与光怪陆离，又透露着对中国传统如陈老莲迂拙古雅之风的致敬”，同时，来自洒脱心性的想象力仍然闪耀在艺术家擅长的寓言、象征风格中，画面中的动物、植物、人物形象各异，又共同叙述一场完整的“现场”，似梦非梦，百转千回。

在常天鹄《脱离的存在》一文中指出，“自中世纪以来的绘画，多以教育和记事为主体，无论是源自西方的光影表达，还是源自东方的线性表达，均以描述现存世界的逻辑为核心，在二十世纪以前，很少有人去关照图像背后自我的价值”，在展览学术主持、中央美术学院院长范迪安为傅瑶展览撰写的《心灵的游踪——傅瑶艺术简论》一文中，更是将傅瑶作品视为一种多元文化与多维时空的交织，特别是傅瑶作品中具有鲜明特色的男性角色的描述，以多种“身份”或“姿态”的呈现，建造着一个属于绘画者的“一千零一夜”。范迪安写道，“人物角色多为历史角色中的男性，或身着胡服，或脸蒙面纱，或头戴皇冠，给人带来交错、跳跃的感受。在一位女性画家的笔下只表现男性形象实为罕见，但这恰恰是傅瑶从直觉出发表达自己心理意象的体现，作品中的女性意识也使傅瑶对概念的挖掘不断走向深入与宽广。她将女性的柔情投注在画面那些男性人物之中，用花草的形态去叠合弓箭、腰刀、长锹等冰冷的铁器，消解了杀气与肃寒，而多了一丝温柔与亲切，颇有'百炼钢化为绕指柔'的意味……”

人物形象之外，动物与植物也是傅瑶作品中的显著形象。在傅瑶笔下，“这些古往今来与人类建立着亲密关系的生物以众生平等的姿态同样是画面中的主角”，被共置于同一个画面中，在现实与虚拟的交织中，傅瑶笔下的画面变得层次丰富而空间高远，在这样一个“充满韵律的复合空间”中，傅瑶将个人的想象、内心的体验与生活的浪漫融为一体，构筑着属于自己画面的生态世界。在这样细腻的描绘中，傅瑶作品生长着个人的风格，又映射着广阔的时代，这是艺术家对世界的反映，也是世界在艺术家身上生发的影响。这是“脱离”存在的现场，也是意图脱离的“存在”。