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9月12日，“移世界——寻美”三人群展在798索卡艺术中心开幕，参展艺术家饭田桐子、陶发、董琳来自不同国家或地区，有着完全不同的教育背景，这是一场70、80、90后年轻艺术家的对话。孙艺玮担任策展人，展览借宗白华“移世界”之说，通过三位艺术家的创作展现三种美。

陶发是三位艺术家中唯一的一位男性，他生于1984年，师从毛旭辉门下。他的作品很难以抽象或写实区分，因为这两种创作风格兼而有之。他很纯净，喜爱思考人生终极问题，这是与他交流的印象。他是苗族，与大山为伴，感觉到并相信自然灵与神，他坚定地认为一切都是美好的，这给予他力量。他的创作完全源于其个人生活经验。批判对他而言并不重要，发现美、寻找生活的正能量菜重要。与神同在，没有恐惧，人是完整、真实的，他在自然中观照到自身，并在艺术创作中将这一态度传达。他说：“曲靖山中的月亮已经来了几千年，它来自远古，很美。”我个人更偏爱《山之语》，画面中有他想象中的存在的不知名动物，画布中下方的自画像式到小男孩，躺在山间草地仰望星空树林，以一种拥抱豁达的方式。

董琳生于1991年，毕业于央美雕塑系，现为研究生在读。展出的三组陶瓷作品，包括一组有感于敦煌壁画的毕业创作《山林梵音》、以及最新创作。从作品的题材可见，董琳对中国传统文化的热爱，这与她自幼学习书法国画不失关联。有趣的是，在央美雕塑系第二工作室苏派写实风格的她在临近毕业前才选择尝试陶瓷这种媒介，勇气可嘉。三个月的时间大胆尝试，完成毕业创作。这批作品更强调故事的叙事性，各部分故事节奏的把控到位，比如讲经、拜访、桃花源一般的生活。新作《幻境》取材于《山海经》，是在毕业创作基础上所做的一种延续，花草、人物形象等全凭想象创作，这组作品重点在于对陶瓷在语言本身、材料属性方面加以挖掘，颜色简化，雕塑表面镀银的处理以及对陶瓷材料表现力的更多深入的探索。一组小件作品被布置在墙面，有着浮雕及绘画的效果，董琳抽离出某个角色，她说伏羲成为自己的符号，以此表达自己对世界的看法，比如爱情。她将生活中所见融入想象，构建出属于个人化的审美。

饭田桐子1970年出生于日本北海道，卡通化的男女主人公、白色的雪景及自然万物在她的笔下有着唯美的意境。其作品中可见日本幽玄美学的影响，艺术家也借创作将内心细腻的情感传达。展出作品近一半已贴有红色圆点，这包括此次展览的封面作品以及一组小尺幅的作品的几件。

该展览持续到11月1日。