回归绘画的本体语言 刘聪个展“取景框”亮相方音画廊
展览现场
7月11日，刘聪个展“取景框”在北京798艺术区方音画廊开幕，呈现了其创作的30余件油画与纸本作品。这是他继展览“照见”之后，第一次较为全面地呈现了近年来创作面貌的个展。
《结构2》
2014年，刘聪开始创作一系列以日常静物为描绘对象的作品。“选择物体这件事，我并没有预先设置。”当生活中的某些物体无意中闯入刘聪的视线时，他会打量它的形与色，看如何搭配才可呈现心中的结构与想要传达的力量感。这些单纯的静物并非复杂概念的载体。例如作品《Spoons》，刘聪通过机械化的延伸，弱化了物体本身指涉的多余信息。
《几何体、镜子和 衬布》
在作品《结构2》中，雨伞放射性的结构，在视觉上构成了一种向外的张力。刘聪并没有完整再现雨伞的多边形结构，而是抓住某一部分进行特写。当物体与边框接触之时，向外的张力得到强化。在这，刘聪令原本具有局限性的边框入画。“画面的四边是一种空间上的限制。但是我并没有与它对抗，而是让它与画中的形体相连，制造一种向外延伸的趋势。”
《两个盖子》
在他看来，可在绘画中反复推敲的还是最为基础的形与色。几何体、书本、汤勺、蜡烛等，刘聪描绘的物体少有复杂的结构，他看重的不是物体本身呈现的细节，而是绘画成分之间产生的多重关系。在作品《双镜》中，他从观察立体空间的思维里走出，把一个具体的三维空间简化成一系列平面。通过形式分割与色块搭配，画面生成了不一样的视觉语言。
《舞蹈》
二楼展示了刘聪早期的纸本作品，与一楼的画作相比，这里含有更多情节性的东西。然而画面拒绝观者一眼望尽。利用纸张的边界，刘聪实现了空间的错位。遭到切割的身体、高低不一的平台、座椅等，边界之间的空间似乎被有意折叠了起来，画面的信息得到扩大。
据悉，展览将持续至8月10日。
《TORQUATO TASSO》
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）