她画了四十多年山水，周青双展于北京开幕
近日，艺术家周青双展《灵山》、《仗境方生》分别在美仑美术馆·圣之空间与798国际艺术交流中心重磅开幕，范晓楠任双展策展人。
《灵山》与《仗境方生》关联紧密又侧重不同——“灵山”是周青历时四十余年的山水创作，呈现了艺术家对中国传统美学的当代语言拓展与精神品格赓续；“仗境方生”是周青多年写生自然的灵感积淀，见证着艺术家行走的轨迹与人生感悟。双展交相呼应，使观者更全面、深入地走进艺术家四十余年的创作历程。
艺术家周青在开幕式现场
王林教授在展览现场
山是精神的归隐。《灵山》个展中的中国式写意油画，蕴含着艺术家周青内心深处的精神与信仰。周青通过水墨、版画、油画、陶艺等多元艺术媒介，探索灵性世界与物质世界之间的和谐，将哲学的思想融入创作以窥视生死的玄秘。
传统文人山水重意蕴、寄情愫、表哲思，周青将山水情怀与当代表达相结合，以隐喻造意象，以意象表本我。画作中的山，仿佛穿越千年，从文人墨客的诗词中走来，但又诉说着今时今日人们心中的焦虑、思念、信仰或是企盼。“我希望在绘画的范畴中，把我内心的中国的东西用进去，在古典精神与当代现实契合中开掘自己的语言。”
自2000年起，周青开始学习古琴、插花、写诗、临帖等，从生活中深入体悟东方传统哲学思想，并将其以绘画的形式重新唤起新时代的共鸣。“灵山”源于内心，象由心生，天地、万物荣枯不朽，人生长于其间，同育而共鸣，在山水修行中。
“灵山”展览现场2
展览《仗境方生》所呈现的写生作品——山山水水、楼舍草阶、人世浮嚣，皆在周青笔下静默如湖。周青将书法带入油画，并将女性艺术家独有的敏感与孤独融于写意表达。山峦、屋舍、草梯、林木、阳光、湖泊、星星雨露，大自然的律动与时光的倒戈尽收笔端，在艺术的语境中，朗诵着心灵的诗篇。
周青的写生作品突破单纯追求写实的桎梏，她把大自然的色彩摘于画布，用穿插的线条造就构图的多样性。每一片叶子，每一砖瓦，都是灵魂永生的园地。从平原到高原、从山川到湖海、从国内到国外，目之所及，笔之所至，心之所向。
“那几年，走遍山山水水......开阔天空，风后面是风，天空上面是天空，许多年后，鱼在天上，鸟在鱼的背上。时光裹着细沙似的瀑布，飞流直下。世界像是贮满水的杯子。”这是艺术家周青在写生中撰写的文字，更是忙碌城市中人对大自然的诗意期待与无限畅往。当艺术家真诚谦虚地描绘自然之时，亦是在面对自我、锤炼本心。
“仗境方生”展览现场
四川美术学院教授王林、艺术批评家高名潞、中央美术学院教授戴士和、天津美术学院原院长邓国源、武汉合美术馆执行馆长鲁虹、艺术史学者吕澎、清华艺术博物馆学术总监徐虹、艺术家包林、艺术批评家王春辰、中国美术批评家年会秘书长杨卫、艺术批评家刘礼宾，九位大家作为展览学术支持出席开幕式。
天津美术学院教授孙建平、天津美术学院造型艺术学院原院长郑金岩、天津市美术家协会副主席韩长利、资深媒体人谢慕、天津美院油画系主任袁文彬、艺术家马轲、中国嘉德二十世纪及当代艺术部高级业务经理孟禄新、美仑美术馆·圣之空间执行负责人刘鑫、北京翰墨画廊创始人林松等嘉宾到场祝贺双展开幕。
开幕式合影
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