“思辨中的叙事：刘政昕绘画作品展”在云琅当代美术馆开幕

2025年3月6日资讯 •展览

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刘政昕的创作，是一场持续二十余年的现象学实验。他将东北地缘经验中的自然物象，转化为探究存在本质的视觉方程。这并非地域符号的简单转译，而是建立起“地域性—时空性”的拓扑映射的前提下，将东北地区自然物象提升为认知边界的思辨载体。

“思辨叙事”是一种将时空并置的艺术策略，刘政昕将这一策略转化为个人记忆与视觉经验的交织，再将微观生态与宏观宇宙对应。这种创作超越了风景绘画的传统形式，每件作品都是思维实验。当城市记忆编码成视觉频率，当个体探索演变为公共认知，刘政昕的绘画便实现了让“不可见者颤动”的艺术真理性瞬间。这既是视觉盛宴，更是对存在、认知与艺术边界的深刻思辨。

藏.系列《须弥》
水印木刻
516×354cm (86×59cm×36) 2024

藏.系列《时空之外》
水印木刻
240×240cm (80×80cm×9) 2024

藏.系列《叠加态》

水印木刻

118×80cm 2024

思辨中的叙事：刘政昕绘画作品展

刘兆武 | 文

2002年刘政昕就读在吉林艺术学院，那时正值中国当代艺术在国内外蓬勃发展时期，许多当代艺术创作理念在艺术青年的头脑中形成了重要的影响。这些影响不仅在艺术家的创作观念中植根，更以颠覆性的力量，重塑着他们的视觉经验。在很多专业美院中，青年学子积极投入到这股由崇尚全新视觉构成、以表达观念为核心、追寻艺术资本为目标的艺术洪流之中。回望这一时代里绝大多数的艺术青年，并没有成为中国当代艺术的主流，直到若干年后的今天。然而这段时光和来路里的坚守者还在，他们在当代艺术之路上还坚持探索和创造，但是他们早已经摆脱了20年前当代艺术里泡沫经济和唯观念论的桎梏。从艺术本体的极致追求到艺术与人文关怀的逻辑，再到艺术成为现实社会的有机构成，以及用艺术探索未知世界的尝试等等，已经成为这一批当代艺术坚守者的终极追求，而政昕就在其中。

政昕出生在吉林延边，少年时期就较早的接受到了美院式的基础造型训练，直至进入吉林艺术学院学习。大学时代的政昕不单热爱传统架上的绘画，同时还对音乐产生浓厚的兴趣，许多前卫音乐成为他后来的创作源泉。当然这个时期中国当代艺术的快速发展对青年学生们的影响是不可回避的。对于中国当代艺术的评价，现在可以更加清晰和客观地看待。其积极贡献在于，它打破了传统艺术的精英化模式，将艺术从博物馆的收藏体系中解放出来，使其更直接地介入社会现实。把艺术变成了我们与社会、现实、民众以及自身对话的工具，变成了可以叙事、可以批判、可以嘲讽的新的话语体系。另一方面看，当代艺术还极大地丰富了艺术语言和艺术手段的可能性，极大地推动了艺术本体发展的历史进程。

刘政昕在这次展览中展出了不同创作时期的几个系列作品，应该说能够反映他较近时期创作动向和思想线索。较早一点时间的几件油画作品和一部分纸本作品以微观视角和具象呈现的方式表达了犹如中国传统水墨般的白桦树皮，这些作品是刘政昕持续较长时间的创作主体。一方面是他对北方故乡作为精神家园的致敬；另一方面也是他对传统中国绘画的视觉图示的探索。而白桦树皮作为视觉承载体纯属于刘政昕个人的发现，对于出生于长白山区林业局的他来说，这无疑不是难事，至于能不能从白桦树皮上看到中国传统山水则完全是后天的学养和观察力的原因。这批作品较明确的反映出刘政昕对北方的精神依恋，以及游子在惆怅的情愫中叙事家乡的集中表现，而北方也的确给予他十分丰富的创作滋养。

《藏》系列是刘政昕在精神世界思索探究的一组具有禅悟的作品，他试图通过图像的空间形态制造出人对于向内思考的方法和通道，也试图通过画面让人归于内心思考的平静之中。《关照》和《虚空》系列则是刘政昕创作的一组与现实关联的具有城市景观特征的作品，他希望通过城市景观的幻化表达内心思考，并以向外观察的方式作出的探索。这几组作品反映出作者自身在理性世界有思有悟的阶段性境界。《尘埃》《临界点》系列是两组对称式的系列作品，《尘埃》以一种更为宏观的宇宙视像作为表达对象，而《临界点》则是以更加微观的视像结构为锚点，这两组作品是作者对宇宙宏观和细小微观的哲学性思辨，我想这既是他面对浩瀚苍穹茫然不知所措时的顿悟，也是他面对微观尘埃凝神思索偶得结论的通达。

刘政昕攻读硕士学位时有大部分学习时间是在北京宋庄度过的，毕业后一直在那里创作至今。一年前我较完整的看了刘政昕的几个系列的作品，决定在长春为其举办这个展览。一是觉得这些作品有别于眼前常常看到的艺术作品，无论是形式上还是观念理解上都有不同之处；另一方面觉得政昕离开长春十余载，如今已到不惑之年，他对待艺术的严谨态度和对待当代艺术的探索精神足可以感动我身边的大多数。

祝愿政昕的艺术行走绵长、自如自在！

2025年1月于长春

探索与创造·绘画作品

《临界点523》

水印木刻

60×60cm 2025

《临界点255》

水印木刻

60×60cm 2025

《临界点255》

水印木刻

60×60cm 2025

《临界点289》

水印木刻

58×58cm 2025

《临界点22》

水印木刻

40×50cm 2023

《瞬息之变》

水印木刻

60×60cm 2025

在人类的感知中，快感与痛感的极致往往会导向一种虚空状态。艺术家以灰白色噪点铺陈出充满未知的虚空环境，《临界点》系列正是在此背景下，对人类感知边界的探索。混沌扩散的颗粒，如同暗物质般拥挤，而晨昏线般的微弱光芒，则象征着此种虚空状态下的临界表征。或许，人类感知的临界点与自然中某些临界点存在着某种微妙的相似。颗粒的微观随机性与弧线的几何秩序共同构成了宇宙的内在共振。微观感知的混乱与宏观物理规律的近似，不断地提示我们，真正的边界不仅存在于感官的局限，更在于探寻方式和感受记录的盲区。

尘埃系列《冥冥之中》

水印木刻

116×81cm 2024

尘埃系列《境迁》

水印木刻

90×50cm 2024

尘埃系列《Oumuamua》

水印木刻

180×40cm 2024

《尘埃822》

水印木刻

60×60cm 2024

《尘埃951》

水印木刻

78×69cm 2024

艺术家通过线性的冲撞、叠压与穿插，试图寻找一种单一且直率的路径，然而却深陷至无尽套叠和迷惘之中。线条的密集交织并不完全是对线性思维路径的视觉解构，更是对人类理性逻辑的视觉追问，不断寻找的最有路径与瞬息之变的抉择，或许并没有改变线性逻辑的现状。作品以不断的求索姿态勾勒出路径的复杂性，线条的缠绕如人类在无常人生中的莽撞和挣扎，当人们试图在迷惘中寻找秩序和方向时，对“选择”与“自由”的讨论总是无休止的延续，数字技术与人工智能的飞速发展让人们深陷于瞬息之中，但线性逻辑的惯性与束缚并没有因为技术层面的发展而被彻底释放，路径的交错与纠葛最终会成为一种存在的悖论，而真正的求索或许并非在单一路径中完成，而是在无尽交错的迷惘中，重新审视自我的存在状态。

《藏系列3》

水印木刻

270×161cm (90×161cm×3) 2024

藏系列《时空》

水印木刻

180×70cm 2024

《藏系列12》

水印木刻

156×88cm 2025

藏系列《如影》

水印木刻

90×120cm 2024

藏.系列《浮图》

纸本综合材料

380×265cm（76×53cm×25） 2022

艺术家以微观介质的透析，构筑了一种独特的视觉语言，颗粒的混沌与线条的交织，如同生命的脉动，提示着观者去思考生命本质和意识起源等深层命题。临界点的张力在于：微观世界的吞噬与融合，不仅是物质的博弈，更是集体无意识的交响。观者置身于这种视觉语言中，仿佛窥见了意识起源的混沌之源。这种对微观的透析，并非对生命的简单抽象再现，而是一种对人类精神与社会记忆的哲学追问：在分列与融合的临界纠葛中，生存法则是否隐匿着人类存在的本真？如今，人类的知识储备尚不足以完整地诠释尘埃的奥秘。广阔的宇宙空间中，无数难以发现或解释的星际介质，以及尘埃在天体形成与消弭过程中所扮演的角色，都亟待我们不断地探索与求证。也许无数的答案正藏于其中。