“醍昂”白明的过度,时间之内,空间之外

作者:刘霞 2017年4月23日 资讯展览
北京民生现代美术馆 “醍昂—白明的国度” 展览现场
北京民生现代美术馆 “醍昂—白明的国度” 展览现场
4月22日下午,由中国民生银行、北京民生现代美术馆主办,北京民生文化艺术基金会 、中华文化复兴促进会 、中国人民财产保险股份有限公司协办的“醍昂—白明的国度”于2017年在北京民生现代美术馆开幕。
开幕现场的到场嘉宾
开幕现场的到场嘉宾
作为当代陶瓷艺术家白明在国内的首次大型回顾展,“醍昂—白明的国度”由徐钢担任策展人,展出了艺术家近90件/组作品,分为“时、火、器”三个部分,展出了白明26年来创作的陶瓷、油画、水墨和综合材料等代表作品,以此完整而清晰的呈现白明的艺术创作。
 “醍昂—白明的国度” 展览现场
 “醍昂—白明的国度” 展览现场
展览的主题“醍昂”,来自于拉丁美洲魔幻现实主义大师博尔赫斯作品中虚构的城市,是虚拟王国乌珂巴的一个部分。“醍昂”不仅是一个神秘的地方,更是由一批占星术家、生物学家、工程师、形而上学者、诗人、化学家、几何学家、道德学家、画家、堪舆学家等等编撰出来的另类而完整的知识体系,是由时间叠加起来的理想主义的世界。策展人徐钢认为,白明的知识体系符合“醍昂”的隐喻,白明是活在时间中而不是空间中的艺术家,用理想主义和感情表达支撑着艺术创作,并生动而随时的变化着。特别是他在制造器物上的视觉表达,不是去迁就原来的各种形状,而是每一种形状都随着他的主观愿望和感情表达而随时改变。
《山水与时间》长119cm 2015
《山水与时间》长119cm 2015
展览现场
展览现场
《管锥编》
《管锥编》
“醍昂”白明的过度,时间之内,空间之外
《书影》布面油画 2005
《书影》布面油画 2005
一、 时间
 
白明对于时间是极为敏感的,在2016年《与时间对谈》的文章中,艺术家甚至站在时间的角度自述:“我有时是借着光来显示于你们的,但我却常常看到黑暗的细节。光的源头是火,是能量。你们拥抱了我,我也就有意义。表达情绪是你们人类最值得骄傲的能力之一,你们喜欢把创造描述得无比诱人并充满歌颂,但我不这么认为,情绪这东西是多么的神奇,用你们已有的一切文字和表方式都无法清晰的描述她,这种变化万千的微妙的感觉,通过表达又产生了变化,是那样的让我感兴趣又百思不得其解……” 在艺术家看来,时间和情感、情绪是共生关系。
正如现场展出的那件150厘米的陶瓷雕塑,《山水与时间》,这件作品本身可以很恰当地看成是一种时间的凝固,代表了烧制过程的漫长的时间、劳力和精力。所有的未成功的次品,都并没有完全消失,而是在最后的作品中一层层地留下了痕迹。这件作品有一种非常动人的质感,恰恰就是来源于烧制时间的痕迹。而在其中又可以看到中国特有的文人意境的山水,被一层层的河流冲刷,留下水痕、悬棺、苔迹。艺术家非常巧妙地不着眼于写意或者写实,而是将写意的主观色彩作为时间的痕迹留了下来。
“醍昂”白明的过度,时间之内,空间之外
《文化虫洞·新游春图之二》纸本设色 2016
《文化虫洞·新游春图之二》纸本设色 2016
《文化虫洞·新洛神赋》纸本设色 2016
《文化虫洞·新洛神赋》纸本设色 2016
白明 油画作品
白明 油画作品
二、 火
 
在做陶瓷,是火的艺术。火的温度,窑里每一部分的温差,都对陶瓷烧制的成功至关重要。但是,火对于白明来说,有着更深的寓意。1979年,白明14岁的时候,和他的家人居住的余干县电影院职工宿舍起火,白明和母亲被救了出来,但是全家的家当都付诸一炬。

火本身是没有感情的,在醍昂的字典了,火就是一个动词,“吞噬童年照片和记忆”,或者“差一点烧出晶莹亮色”。这种动词,本身不再具备任何独立的含义,但浪漫在和火协商者的心里,使其变成一个使动者,使我们感到温暖、或者害怕,使釉色均匀美丽,使青花更纯粹,使釉里红更带有情感。
“醍昂”白明的过度,时间之内,空间之外
白氏杯
白氏杯
“醍昂”白明的过度,时间之内,空间之外
三、 器
一条家犬守护着四个角四个容器,这就是“器”在醍昂词典里的动词含义。小心翼翼地守护、珍惜作品制作的过程和最后的成品,都是白明对待器的态度。珍惜和爱护还是其次,更重要的是白明用这样的态度达到他对于禅的理解,然后进一步将这种理解化入到器形的创造中去。
展览将持续至5月22日

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)