实验的趣味 王思顺&袁泽强在蜂巢
6月22日下午,蜂巢当代艺术中心的“长物志”和“蜂巢•生成”两个项目同时推出王思顺和袁泽强个展。
在“长物志”第三回展中,王思顺在蜂巢当代艺术中心“L”型的走廊上只呈现了一件作品,“向时间之矢复仇”。他把散落于自己生活其中的黑桥村马路边的两边物体,具体来说是两截断裂的电线杆,移到了展览空间里。玄机在于艺术家事先测量了两个随机选择的物体在黑桥村时的精确距离,然后将距离在展览空间中再现。时间和空间的变化,以及展览空间的权威性,赋予了这两截随机物体的恒定的物质关系和某种崇高性。这件作品除了强烈的文学性,更有“一种英雄主义色彩和古典主义的美学特质”,而王思顺在作品实施的过程中,实际上也把展厅的特殊结构考虑在内,使得整件作品如同一个神秘的固体幽灵漂浮在展厅的上空。
而在“蜂巢•生成”项目中,生于1989年的袁泽强让忧郁的绿色覆盖了空间。在以挪用和拼贴的方式创作的绘画作品中,怪诞和喧嚣的场景是通常所见,碎片化的合成通常会使画面变得杂糅和多样,而不是浸沐于统一的氛围。但是在袁泽强的画面中,虽然也合成和篡改了许多随手得来的图片,画面气氛却显得沉静寂寥,“使人获得了某种时光凝固的荒原感”。而在这种近似凝滞的气氛中,某些荒诞之处却将宁静悄悄地撕开了一道缝隙:孤立的沙发、被白墙包围的白色座椅、红得耀眼的砖头墙等等都让人深感意外和困惑。袁泽强并没有在画面中强调宁静或怪诞的任何一面,他只是描绘了自己心理世界中的热带荒原,这恰恰对应了这个时代某种疲软虚无的心态,既不沉重也不轻盈。
而在“蜂巢•生成”项目中,生于1989年的袁泽强让忧郁的绿色覆盖了空间。在以挪用和拼贴的方式创作的绘画作品中,怪诞和喧嚣的场景是通常所见,碎片化的合成通常会使画面变得杂糅和多样,而不是浸沐于统一的氛围。但是在袁泽强的画面中,虽然也合成和篡改了许多随手得来的图片,画面气氛却显得沉静寂寥,“使人获得了某种时光凝固的荒原感”。而在这种近似凝滞的气氛中,某些荒诞之处却将宁静悄悄地撕开了一道缝隙:孤立的沙发、被白墙包围的白色座椅、红得耀眼的砖头墙等等都让人深感意外和困惑。袁泽强并没有在画面中强调宁静或怪诞的任何一面,他只是描绘了自己心理世界中的热带荒原,这恰恰对应了这个时代某种疲软虚无的心态,既不沉重也不轻盈。