我们在现场也采访了丁乙。Hi艺术=Hi 丁乙=丁
Hi:这次展览的名称为对话,你觉得你的作品和埃利亚斯的作品直接具有何种的对话性?
丁:我们两个艺术家,都是更讲究视觉,我的作品不太具有社会性,更多的是形式。形式都是关于看,关于视觉的。埃利亚斯的作品来自于欧普,两个艺术家在创作手法和本源上都很相似。中国当代艺术的发展平台今天已经很不一样了,越来越具有国际化,因此这种对话是一个普遍现象。这种交流对艺术家和观众看待作品有一种新的角度和理由。
Hi:在线条和节奏感上是有共鸣的是吗?
丁:我的作品是简单的十字符号,新的三角作品和以前有不一样,空间更加明显,也适合埃利亚斯有所对话。中间是一件黑白作品,两侧的作品稍有一些颜色,和展厅黑白灰的格局相呼应。
Hi:创作中这几年是如何推进的?
丁:在近几年的创作里,最主要的变化是从纯粹的抽象语言转变为对城市化的进程的关注,从十年前对城市化的欣喜,到今天对它的疑问,反应在作品中经历了荧光色阶段,经过了对城市主题表达所带来的色彩技巧上的变化,以及近期开始探索绘画和木刻相结合。
Hi:绘画转变背后的诉求和立足点是什么?
丁:每个时代都有各自所要呈现给艺术家的命题,在今天艺术家所要应对的是如何去感受这种时代特征的变化,如何在创作里面能够敏锐地发现和呈现这种变化。在这个十年里,我越来越多地体会、感悟到,作为一个抽象画家,在创作的时候如何捕捉到时代特征,如何让作品能够让观众感受到绘画的魅力,这种“魅力”是通过自己的手给绘画带来的魅力,是既有时代特征,又有传统意义中绘画技巧的魅力。
Hi:今天谈起抽象艺术,同十年前的语境是否相同?
丁:十年、二十年前,我们常常以美国和欧洲的抽象作为范本,甚至是追赶、超越的标准。今天这样的标准已经淡化,今天很多艺术家正在创造新的语言,来自于自身和更加个人化的体验。
Hi:如何在纸本和画布上转换?
丁:纸本我很熟悉,纸本作品会和以前不一样,更强调节奏透视,也会有更多的空间。纸本的气息和在画上平平直直视不一样的,纸本作品是小品会创作的更自然一些。包括他的边缘的手工性可以很明显的感觉出来,其次是和炭的结合,会有更多的可能性。我早期的作品大都是平面的,从荧光色的时期,我就开始关注层次了,现在荧光色时期已经过去了,但是会把层次距离拉得更远,更宏观,在这个角度看待层次和透视。
Hi:在这次展览中你的色块似乎更明显?
丁:是的,最近的作品,对块状更感兴趣,原本作品大部分是线性的,包括今年湖北美术馆的展览,而现在有点漂浮的块状会越来越多,这是我目前创作的一些新趋势。