空间、线条和理性的“对话” 丁乙和Elias Crespin展览亮相HDM画廊

作者:朱赫 2016年10月17日 2708 次阅读 资讯展览
Hadrien de Montferrand 画廊推出两位当代艺术家丁乙和Elias Crespin的联合展览。此次展览是两位艺术家首次受邀合作,并就作品展开深入对话。他们的作品在形式上大不相同,却不约而同地汇聚在对空间、线条和理性的思考之上。展览展出中国新抽象的先驱丁乙的纸上作品和Elias Crespin的大型移动装置。
展览展出丁乙与埃利亚斯各三件作品
展览展出丁乙与埃利亚斯各三件作品
丁乙的作品均为近期创作的纸本作品
丁乙的作品均为近期创作的纸本作品
丁乙 (1962) 作为八十年代中国新抽象的先驱,开创了自己以重复“+”和“x”两种元素为线索的创作道路。其作品脱离了任何政治和历史的影子,被认为是新自由的象征,从同时代的的具象主义和表现主义运动中跳脱出来。丁乙用十字形创建出了一张密集又复杂的网络,并在往后的三十年里不断从色彩构成上对其进行深入探索。期间他使用了多种载体,从布面到纸上,再从卡纸到挂毯,并在它们上面交替进行了颜料、铅笔、马克笔、丙烯和蜡笔等多种试验。对丁乙而言,这种对十字的重复和沉迷是一种超越传统、超越中国古代绘画笔触及对早期欧洲现代艺术进行反思的方式。丁乙将其变成了一种创作的方法和哲学,以一种解放的形式去表达对身边社会文化的凝视和观察。我们至今仍能从丁乙的作品中觅见他在上海生活的痕迹,而他作品中的线条正是对这个混乱大都市的思考。
丁乙 《十示2016-B27》 180×113.5cm 康颂纸上炭笔、铅笔 2016
丁乙 《十示2016-B27》 180×113.5cm 康颂纸上炭笔、铅笔 2016
丁乙 《十示2016-B28》 180×113.5cm 康颂纸上炭笔、铅笔 2016
丁乙 《十示2016-B28》 180×113.5cm 康颂纸上炭笔、铅笔 2016
Elias Crespin(1965)出生于委内瑞拉的加拉加斯,计算机工程的学习背景促使他在日后的艺术实践中将科学与艺术相结合。他创作的活动装置由悬浮在空间中的金属网或杆杠所组成,加以成熟的科技装备和小型发动机作为动力,在空间中演绎出一支色彩和律动都无比微妙的舞蹈。
Elias Crespin 《大型16立方体8×2》390×78×26cm 铅,尼龙,发动机,电脑,电子接口 2014
Elias Crespin 《大型16立方体8×2》390×78×26cm 铅,尼龙,发动机,电脑,电子接口 2014
同一件作品的不同形态
同一件作品的不同形态
Elias也热衷于通过对材料的探索,如铁、有机玻璃和尼龙以体现透明和阴影。和一些同时代的南美艺术家相似,他在某种程度上继承了动态艺术,在这基础上又发展出了极具个人特色的艺术形式—一种富有诗意的几何机械装置。
Elias Crespin 《圆形的32段》直径100cm 不锈钢,尼龙,发动机,电脑,电子接口 2014
Elias Crespin 《圆形的32段》直径100cm 不锈钢,尼龙,发动机,电脑,电子接口 2014
Elias Crespin 《飘4》2×9.3cm 铅,尼龙,发动机,电脑,电子接口 2013
Elias Crespin 《飘4》2×9.3cm 铅,尼龙,发动机,电脑,电子接口 2013
本次展览中,两位艺术家将围绕线条和简单的几何形状展开交流对话,在纸上或实体空间中对结构和运动进行探索。丁乙重复性的十字图案与Elias漂浮的线杆共存于同一空间,将带给观者一次趣味性、思考性和治愈性相结合的愉悦体验。展览将持续到12月31日。
《大型16立方体8×2》手稿
《大型16立方体8×2》手稿
《飘4》效果图
《飘4》效果图
Elias Crespin的作品在深沉的丁乙作品面前显出灵动
Elias Crespin的作品在深沉的丁乙作品面前显出灵动
我们在现场也采访了丁乙。Hi艺术=Hi 丁乙=丁

Hi:这次展览的名称为对话,你觉得你的作品和埃利亚斯的作品直接具有何种的对话性?
丁:我们两个艺术家,都是更讲究视觉,我的作品不太具有社会性,更多的是形式。形式都是关于看,关于视觉的。埃利亚斯的作品来自于欧普,两个艺术家在创作手法和本源上都很相似。中国当代艺术的发展平台今天已经很不一样了,越来越具有国际化,因此这种对话是一个普遍现象。这种交流对艺术家和观众看待作品有一种新的角度和理由。

Hi:在线条和节奏感上是有共鸣的是吗?
丁:我的作品是简单的十字符号,新的三角作品和以前有不一样,空间更加明显,也适合埃利亚斯有所对话。中间是一件黑白作品,两侧的作品稍有一些颜色,和展厅黑白灰的格局相呼应。

Hi:创作中这几年是如何推进的?
丁:在近几年的创作里,最主要的变化是从纯粹的抽象语言转变为对城市化的进程的关注,从十年前对城市化的欣喜,到今天对它的疑问,反应在作品中经历了荧光色阶段,经过了对城市主题表达所带来的色彩技巧上的变化,以及近期开始探索绘画和木刻相结合。

 Hi:绘画转变背后的诉求和立足点是什么?
丁:每个时代都有各自所要呈现给艺术家的命题,在今天艺术家所要应对的是如何去感受这种时代特征的变化,如何在创作里面能够敏锐地发现和呈现这种变化。在这个十年里,我越来越多地体会、感悟到,作为一个抽象画家,在创作的时候如何捕捉到时代特征,如何让作品能够让观众感受到绘画的魅力,这种“魅力”是通过自己的手给绘画带来的魅力,是既有时代特征,又有传统意义中绘画技巧的魅力。

Hi:今天谈起抽象艺术,同十年前的语境是否相同?
丁:十年、二十年前,我们常常以美国和欧洲的抽象作为范本,甚至是追赶、超越的标准。今天这样的标准已经淡化,今天很多艺术家正在创造新的语言,来自于自身和更加个人化的体验。

Hi:如何在纸本和画布上转换?
丁:纸本我很熟悉,纸本作品会和以前不一样,更强调节奏透视,也会有更多的空间。纸本的气息和在画上平平直直视不一样的,纸本作品是小品会创作的更自然一些。包括他的边缘的手工性可以很明显的感觉出来,其次是和炭的结合,会有更多的可能性。我早期的作品大都是平面的,从荧光色的时期,我就开始关注层次了,现在荧光色时期已经过去了,但是会把层次距离拉得更远,更宏观,在这个角度看待层次和透视。

Hi:在这次展览中你的色块似乎更明显?
丁:是的,最近的作品,对块状更感兴趣,原本作品大部分是线性的,包括今年湖北美术馆的展览,而现在有点漂浮的块状会越来越多,这是我目前创作的一些新趋势。

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