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“我现在特高兴”，杨冕说，从2008年开始找到CMYK这套新绘画方法论，杨冕历经四年终于让自己的绘画达到了自己的“质量标准”。艺术家也为自己践行了在一个较长时间中用自己方法论解决一个问题的创作方法而欣喜。此外，即将在上海美术馆举办的CMYK个展更是杨冕倾3年之力量身打造。

杨冕创作CMYK这一系列的想法最初来源于2000年他在教绘画课的时候。艺术家需要用喷墨打印机来制作毕加索《镜前的少女》的幻灯片，由于图片太小，放幻灯片的时候，印刷品上CMYK点非常明显。杨冕觉得效果非常神奇， 他当时认为这是一种创作艺术作品的方式，不过在重拾这个想法之前，他将其搁置了很多年。
2008年，杨冕开始尝试CMYK系列作品的创作，杨冕所画的复制品展示的是一种戏剧性的印刷四分色模式（CMYK，即印刷所用的四分色。C代表cyan，即青色；M代表magenta，即品红；Y代表yellow，即黄色；K代表key black，即黑色）的简化，杨冕把用于印刷和网络数码图像或者其他地方的色点扩大并占据了整个构图。在2010年的春天，杨冕完成了《CMYK-大碗岛上的星期天》，当第三个颜色好了后，杨冕心里有数了。批评家吕澎看过之后，建议他把这套新绘画做一个完整呈现。于是杨冕便找到了自己中意的上海美术馆，原本定于2011年8月举办的个展，由于作品数量和质量未达到艺术家的标准，而被迫推迟。“绘画是件很难的事”，杨冕说，这几年杨冕尽量减少活动，“躲”在成都画画。“我的绘画不是那种表现性特强的画，反而特别安静”。据艺术家统计，本次展览的60多件（单件）作品上总共画了200万个点。为了达到最好的展示效果，杨幂为上海美术馆一层左右的两面展墙，准备了两幅15米左右的大画。绘画之外，杨冕还制作了装置来呼应墙面上的作品。
从作品控制上来讲，杨冕是一位及其严格的艺术家。从2008年底确定要为CMYK这套新绘画方法论举办展览开始，杨冕便把上海美术馆一层搬到了自己的工作室，杨冕根据美术馆的模型来决定自己画作的创作。在作品的选择上，艺术家排除了2008年创作的尚不成熟的30多件CMYK系列作品。“从签名上来看，主要是2010-2011年的作品”，杨冕说。在艺术家看来CMYK是现代图像传播的基本元素之一，从画面来看，CMYK系列具有很强的工业制作感，他想通过这种“放大”来表现这四种颜色对于文化的影响。“它是和真实有距离的，我想用它来测试图像的安全性”，杨冕说。